ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LE THÉÂTRE DE LA SOUFFRANCE DE MOZART

Le chef d'orchestre du Musikkollegium Winterthur, Roberto González-Monjas, s'est inspiré des trois dernières symphonies que Mozart a composées - en succession rapide au cours de l'été 1788 - pour créer ce triptyque saisonnier à grande échelle. Alors que la première symphonie (n° 39) en mi bémol majeur a une introduction lente, la dernière (n° 41), connue sous le nom de « Symphonie Jupiter », se termine par un final à couper le souffle, de sorte que le « début » et la « fin » - oui, disons le « devenir » et le « transcender » - font partie intégrante du concept artistique de cette trilogie. La Symphonie centrale en sol mineur (n° 40) est synonyme d'« être », d'« être au centre ».

En fait, nous sommes rarement plongés dans un maelström musical de manière aussi abrupte et haletante que dans cette symphonie en sol mineur de Mozart. C'est presque comme si nous ne remarquions les premiers sons doux de l'alto que lorsque les violons font leur entrée avec leur célèbre mélodie - et à ce moment-là, nous sommes déjà plongés dans le feu de l'action. Le fait que la mélodie soit devenue une sonnerie de téléphone portable dans les années 1990 masque son caractère inhabituel : elle est agitée, composée de petits éléments - des « soupirs », comme on le lit souvent.

L'histoire d'un soupir

Pour l'époque, la façon dont Mozart utilise ces soupirs est assez audacieuse. Il existe une tradition bien établie du frottement poignant d'un demi-pas entre les notes mi bémol et ré bémol, entre la sixte mineure et la quinte mineure de la tonalité. Dans la Passion selon saint Matthieu, par exemple, Jean-Sébastien Bach utilise des sixtes et des quintes mineures dans un air d'alto pour exprimer les mots du texte « Buss und Reu ». Mozart lui-même aime utiliser cette formule musicale, par exemple lorsque Barbarina chante sa cavatine douloureuse dans Le Nozze di Figaro. Pourtant, dans tous ces cas, la sixte mineure, si caractéristique des tonalités mineures, n'est entendue que comme une évasion ; à partir de la quinte de l'accord, elle n'est qu'effleurée de manière brève et expressive. Dans sa Symphonie n° 40, cependant, Mozart introduit la lugubre sixte avant même que la quinte ne soit entendue ! Il s'agit là aussi d'un aspect de l'expression « être au centre ».

Cette brève digression sur l'histoire de cette formule musicale de la douleur peut faire comprendre que, dans ce cas, la forme familière de la symphonie fonctionne déjà avec les catégories esthétiques de la discorde et de la passion favorisées par l'époque littéraire du « Sturm und Drang ». Cette esthétique devient encore plus frappante dans le mouvement final abrupt, caractérisé par des césures. « Soupirs et dissonances, modulations audacieuses et contrastes en clair-obscur » sont quelques-unes des caractéristiques mentionnées par Roberto González-Monjas. Le choix de sol mineur est également pertinent dans ce contexte : dans La Flûte enchantée, Pamina chante son « Ach ich fühl's, es ist verschwunden » dans cette tonalité. Et Don Giovanni descend aux enfers dans la tonalité de sol mineur. En ce qui concerne les symphonies, la Symphonie n° 40 de Mozart est l'aboutissement d'une série de symphonies antérieures tout aussi agitées, comme la Symphonie en sol mineur op. 6/6. En comparaison, la musique de Mozart est plus obsessionnelle - par exemple, la figure du soupir est sans cesse répétée, comme si la musique touchait une blessure tenace - et en même temps plus rationnelle, dans la mesure où elle est composée avec une maîtrise inégalée.

Les défaillances humaines

Le fait que, même derrière l'excentricité expressive, il y ait un concept planifié, révèle que Mozart est un artiste des Lumières - également ici en sol mineur, et pas seulement dans les symphonies sœurs plus légères de l'œuvre dans les tons de mi bémol et d'ut majeur. Pour Roberto González-Monjas, Mozart réussit cependant à le démontrer de manière encore plus complète que l'esthétique rationaliste - avec son idéal de symétrie et de perfection - ne serait capable de le faire. Mozart n'a pas peur de montrer « les rides, voire la laideur, les petits et grands défauts qui font de nous des êtres humains ».

Roberto González-Monjas identifie la « souffrance » comme l'idée fondamentale de la Symphonie n° 40 de Mozart. Mais il ne s'agit pas seulement de « souffrance » dans le langage actuel de la douleur et du chagrin, mais dans le contexte plus large du XVIIIe siècle, où tout ce qui nous arrive sans que nous puissions le diriger ou le contrôler a tendance à être désigné de cette manière. González-Monjas pense au physique - des pieds qui se tortillent et dansent au péché charnel - et bien sûr au vaste champ des émotions. Ce n'est pas un hasard si, au siècle de Mozart, ces sensations étaient appelées « passions ».

Emportés dans une « tempête de passions »

Ainsi comprise, la « souffrance » devient presque synonyme d'« être ». Et quel art est mieux à même non seulement de nous révéler toutes les facettes de l'existence, mais aussi de nous faire souffrir à travers elles ? La Symphonie n° 40 de Mozart y parvient le mieux lorsque la musique - comme la figure initiale qui soupire - apparaît sous un jour toujours différent, sous des formes toujours différentes, au fur et à mesure que les mouvements avancent. Parfois de manière surprenante, parfois de manière logique. Mozart réalise ce que Johann Georg Sulzer a écrit à propos de l'écoute de la musique dans son Allgemeine Theorie der Schönen Künste (1771) : « Nous ressentons une tempête de passion qui nous emporte - et à laquelle l'âme est incapable de résister ».

Felix Michel

DIANA SYRSE Quetzalcóatl - World Premiere Recording

Cette œuvre combine deux histoires parallèles qui convergent vers une expérience commune - Wolfgang Amadeus Mozart, un Autrichien, et moi-même, un Mexicain, tous deux jeunes compositeurs écrivant de la musique à des époques différentes. Lui et moi nous rencontrons dans l'exploration de la musique comme moyen d'exprimer la douleur profonde d'un amour perdu et la transformation intérieure qui l'accompagne. Inspirée par la Symphonie n° 40 de Mozart et par mes propres expériences de vie, j'ai créé cette œuvre comme un contrepoint et un dialogue dédié à la réinvention constante de la beauté. Je souhaite que la musique devienne un chemin qui conduise les interprètes et le public dans de nouveaux domaines émotionnels, les immergeant dans l'intensité de l'amour, de la douleur, de la passion et de la liberté, tout cela du point de vue d'un compositeur enraciné dans les traditions et les divinités aztèques.

Le dieu Quetzalcóatl, qui apparaît sous la forme d'un serpent à plumes, symbolise la nature, le pouvoir, la dualité entre l'obscurité et la lumière, et la libération - un élément central dans le récit musical de cette œuvre. Ainsi, Wolfgang et moi, qui venons de mondes différents, nous retrouvons temporairement confrontés aux mêmes portées vides, partageant un chagrin et une passion accablants. J'ai écrit cette pièce comme un hommage émotionnel à ma mère, à ma culture et au pouvoir de transformation qui nous conduit à une prise de conscience de la solidarité universelle.

Diana Syrse

DIANA SYRSE (*1984) dianasyrse.com

Diana Syrse est une compositrice et chanteuse mexicaine. Elle est attirée par des sujets actuels et socialement pertinents et documente également sa vie quotidienne sous forme musicale. En tant que musicienne, elle aime combiner les instruments acoustiques avec l'électronique, et utilise sa propre voix ou des instruments préhispaniques pour créer de nouveaux paysages sonores urbains. Son œuvre comprend des pièces pour chœurs, orchestres, ensembles, électronique, musique électroacoustique, danse, opéra et nouveau théâtre musical. La musique de Syrse a été jouée en Europe, au Canada, en Amérique latine, aux États-Unis, en Afrique et en Asie.

Dans le domaine de l'opéra et du théâtre, elle a travaillé comme compositrice en résidence sur plus de 15 productions de théâtre musical et d'opéra, et a collaboré avec divers auteurs et metteurs en scène en Allemagne - au Kammerspiele München, au Schauspiel Frankfurt, au Staatsoper Hamburg, au Deutsche Oper am Rhein, au Neuköllner Oper, Berlin, au Staatstheater Braunschweig et au Berliner Ensemble. En tant que compositrice et chanteuse, Diana Syrse a travaillé avec le Los Angeles Philharmonic, le Staatsoper Hamburg, VocalEssence, le Babylon Orchestra Berlin, le Trio D'Argent, l'Akademie August Everding, l'Orchestre de la Sécession à Paris et la compagnie théâtrale Les Chambres aux échos.

MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR musikkollegium.ch

Le Musikkollegium Winterthur a été fondé en 1629 et peut donc se targuer d'avoir l'une des plus anciennes traditions parmi les institutions musicales d'Europe. Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela est dû non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre - le Musikkollegium Winterthur - qui est dirigé par le chef d'orchestre Roberto González-Monjas depuis la saison 2021/22. Remontant à 1629, l'histoire du Musikkollegium Winterthur est toujours très vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre. Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen ayant transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler. Cet héritage est assorti d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant d'assurance que le Musikkollegium Winterthur.

Des premières mondiales figurent également au programme, les plus récentes étant des œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi et Arash Safaian. Dans le reste de son répertoire, l'orchestre se concentre sur la période classique et le début de la période romantique. Toutefois, cet ensemble agile aime aussi jeter un éclairage nouveau sur les grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui a fait l'objet d'un récent enregistrement sur CD. L'orchestre est également régulièrement présent dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le Musikkollegium Winterthur est un ensemble exceptionnel. De nombreux artistes ont contribué à la grande qualité des prestations de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs invités de longue date comme Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui ont toujours le plaisir de revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, se produisent régulièrement à Winterthur.

ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS

Roberto González-Monjas est un chef d'orchestre et un violoniste très demandé qui s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur, premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et chef d'orchestre principal de l'Orquesta Sinfónica de Galicia en Espagne. À partir de septembre 2024, il sera également chef principal du Mozarteumorchester Salzburg. En tant qu'éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013. L'institution vise à créer un modèle efficace et durable d'éducation musicale en Amérique latine qui se concentre sur les sections défavorisées de la population - tout en promouvant de jeunes musiciens très talentueux. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music & Drama, et dirige régulièrement l'orchestre de chambre et l'orchestre symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres. Auparavant, Roberto González-Monjas a occupé le poste de violon solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans et a également été violon solo du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020/21.

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