(2024) Pierre Wissmer: the violin concertos
Catégorie(s): Concerto Orchestral Raretés
Instrument(s): Violon
Compositeur principal: Pierre Wissmer
Orchestre: Sinfonia Varsovia
Chef: Aleksandar Marković
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3080
Sortie: 07.06.2024
EAN/UPC: 7619931308029
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PIERRE WISSMER: THE VIOLIN CONCERTOS
PIERRE WISSMER - LES TROIS CONCERTOS POUR VIOLON ET ORCHESTRE
Compositeur développant un langage original, Pierre Wissmer traverse le 20ème siècle en toute indépendance. Il compose une oeuvre abondante qui recouvre tous les genres musicaux : neuf symphonies, plusieurs concertos, ballets, de la musique pour la radio, de la musique de chambre et des oeuvres vocales. Les trois concertos pour violon témoignent de l’évolution esthétique du compositeur : ancrage modal du 1er concerto composé en 1942 dans le sillage de la première symphonie et du premier concerto pour piano, écriture qui emprunte, par instant, au langage dodécaphonique dans le deuxième concerto composé en 1954, et enfin suspension tonale du troisième concerto écrit en 1987 dans un esprit de grande liberté caractéristique des dernières oeuvres du compositeur. Malgré leur différence, Les trois concertos pour violon révèlent une unité stylistique profonde marquée par un goût extrême pour la construction formelle, l’art du contrepoint et la science de l’orchestration.
[en lire plus dans le livret] [autres albums]
L’INSTRUMENT - LE CASPAR HAUSER
Le violon décrit ici, qui était l’un des rares violons de Giuseppe Guarneri del Gesù encore dépourvus de nom, a récemment été doté du nom énigmatique de Caspar Hauser. Ce choix reflète les débuts mystérieux de l’instrument et fait référence au jeune Allemand éponyme qui apparut en 1828 à Nuremberg sous les traits d’un jeune homme pauvre prétendant appartenir à une famille noble. Le lien avec l’instrument a été reconnu lors de conversations entre l’expert en lutherie Michael Baumgartner et le propriétaire privé.
On sait très peu de choses sur l’histoire de cet extraordinaire violon datant du début de la carrière de del Gesù. Conservé dans une collection privée en Allemagne pendant plus de quatre-vingts ans, il n’a que rarement été utilisé. En 2002, Charles Beare a acquis une participation dans le violon et l’a restauré de façon exemplaire. Le violon présente une échancrure “del Gesù” typique de l’époque, à la fois marquée et de taille restreinte. Les ouïes ressemblent aux formes propres à Stradivari, mais sont exécutées plus grossièrement ; la volute est volumineuse et audacieusement taillée. Le vernis est stupéfiant, brillant et d’une couleur brun-orange clair sur un fond plus clair. Le son est à la fois coloré et puissant, comme on peut l’apprécier dans le présent enregistrement. Ceci est la marque de fabrique des instruments de Giuseppe del Gesù.
Michael A. Baumgartner, luthier expert
OLEG KASKIV
Oleg Kaskiv est né à Kremenetz, Ukraine, en 1978. Il a d'abord étudié à l’Ecole de Musique Spéciale de Krushelnytska, puis au Conservatoire Lysenke de Lviv, Ukraine. Durant cette période, il a remporté de nombreux prix, dont les Concours Internationaux Dvarionas (Lituanie) et Kotorovych (Ukraine). Il a rejoint la Menuhin Académie en tant qu’étudiant en 1996, sous la houlette d’Alberto Lysy. Il y enseigne aujourd’hui le violon et dirige l’orchestre de l’Académie. Depuis 2007, il enseigne également au Conservatoire de Genève.
Au sein de l’Académie Menuhin, il a joué avec la Camérata Lysy lors de tournées mondiales. Il a été lauréat de nombreux concours de violons, dont le Queen Elisabeth International Music Competition (Belgique), l’International Oistrakh Competition (Ukraine), l’International Spohr Competition (Allemagne), l’International Montreal Competition (Canada), l’International Premio Lipizer (Italie), et l’International Molinari Competition (Suisse). Il a joué en tant que soliste avec la Camerata Lysy, la Camerata de Lausanne, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Baden-Baden, l’orchestre National de Kiev, et l’Orchestre Philharmonique d’Odessa. Oleg Kaskiv joue le violon « Caspar Hauser » de Giuseppe Guarneri « del Gesù » (vers 1724), généreusement fourni par un sponsor privé suisse.
SINFONIA VARSOVIA
Depuis sa création, le Sinfonia Varsovia est un ambassadeur de la culture musicale polonaise. Ses voyages à l’étranger sont l’occasion d’innombrables rencontres avec des chefs d’orchestre, des compositeurs, des solistes et le public. Depuis près de 40 ans, l’orchestre est régulièrement invité sur les scènes étrangères et nationales, offrant aux auditeurs une expérience musicale inoubliable. L’ensemble poursuit la tradition de l’Orchestre de chambre polonais (PCO) fondé en 1972, à partir duquel il a évolué au fur et à mesure de l’arrivée de nouveaux membres. L’impulsion de l’expansion a été donnée en 1984 par l’arrivée du légendaire violoniste Yehudi Menuhin, qui a pris la relève en tant que premier chef invité. “Travailler avec aucun autre orchestre ne m’a donné autant de satisfaction que mon travail, en tant que soliste et chef d’orchestre, avec le Sinfonia Varsovia” - a-t-il déclaré dans des interviews.
Peu après, le Sinfonia Varsovia a commencé ses tournées mondiales, se produisant dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, telles que le Carnegie Hall (New York), le Théâtre des Champs-Elysées (Paris), le Barbican Centre (Londres), le Wiener Musikverein (Vienne), le Teatro Colón (Buenos Aires), le Suntory Hall (Tokyo) et le Herkulessaal (Munich). L’Orchestre s’est produit sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Claudio Abbado, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine et Jerzy Maksymiuk, ainsi qu’avec des solistes tels que Mstislav Rostropovich, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Martha Argerich et Piotr Anderszewski.
Le Sinfonia Varsovia a donné plus de 4’000 concerts dans le monde entier et enregistré plus de 300 disques pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony et Warner. Le répertoire enregistré comprend des oeuvres du XVIIIe siècle à nos jours. Une place particulière dans le programme de concert de l’Orchestre est occupée par les oeuvres de compositeurs polonais, tels que Chopin, Penderecki, Paderewski, Lutosławski, Górecki et Kilar. L’Orchestre a créé de nombreuses oeuvres, notamment celles de Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn et Krzysztof Penderecki. Le Sinfonia Varsovia a lancé un concours pour la conception architecturale d’un centre musical en vue de construire la plus grande salle de concert de Pologne. L’investissement est réalisé avec le soutien financier de la capitale Varsovie.
Depuis 2004, le directeur général de l’orchestre est Janusz Marynowski.
[sinfoniavarsovia.org] [voir la collection]ALEKSANDAR MARKOVIĆ
Aleksandar Marković occupe le poste de principal chef d’orchestre invité du Sinfonia Varsovia à partir de la saison 2023/24.
Né à Belgrade et diplômé de la classe de direction d’orchestre de Leopold Hager à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Aleksandar Marković a également suivi des masterclasses à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne, où il a obtenu un Diploma d’onore. Il a reçu une bourse de la Fondation Herbert von Karajan de Berlin et a remporté le premier prix du 7e concours international de chefs d’orchestre Grzegorz Fitelberg à Katowice, en Pologne.
Il a été chef d’orchestre principal du Tiroler Landestheater & Orchester à Innsbruck, directeur musical et chef principal de l’Orchestre philharmonique de Brno, et directeur musical d’Opera North. Au début de la saison 2021/22, il est devenu chef principal de l’Orchestre symphonique de Vojvodina à Novi Sad, en Serbie.
Aleksandar Marković a fait ses débuts américains à l’Opéra de Seattle avec Eugène Onéguine de Tchaïkovski (2020) et a dirigé de nouvelles productions d’OEdipe roi/Apollon musagète de Stravinsky (2021) ainsi que d’Ariane à Naxos de Strauss (2022) au Théâtre national slovène.
Ses apparitions orchestrales incluent : Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, RTÉ Symphony Orchestra of Ireland, BBC Scottish Symphony Orchestra, Munich Radio Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, DSO Berlin, Beethoven Orchestra Bonn, Dresden Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Vienna Symphony Orchestra, Mozarteum Orchestra Salzburg, National Orchestra of Belgium, Spanish Radio and Television Symphony Orchestra, Malmö Symphony, Orchestre symphonique de Stavanger, Orchestre symphonique d’Odense, Orchestre philharmonique du Qatar, Orchestre symphonique national de Lituanie, Orchestre symphonique de Prague, Orchestre symphonique de la radio de Prague, Orchestre philharmonique Janacek d’Ostrava, Orchestre philharmonique de Belgrade, Orchestre philharmonique de Zagreb, Orchestre philharmonique de Slovénie, Orchestre philharmonique de Slovaquie, Kremerata Baltica, Orchestre de chambre écossais, Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre de chambre et Concertverein de Vienne.
[aleksandar-markovic.com] [autres albums]
REVIEWS
Classica Magazine
"Entre le Concerto n° 1 de 1942, encore marqué par le néo-classicisme, et le Concerto n° 3, de 1987, dans lequel sa palette se diversifie, jusqu'à recourir à l'atonalité, le chemin parcouru est long. Il est significatif que cette dernière oeuvre ait été créée en Pologne, l'Europe de l'Est ayant toujours été plus accueillante que les contrées occidentales à de telles formes de langage. Ici, d'ailleurs, c'est l'excellent Sinfonia Varsovia qui est à l'oeuvre, vivement dirigé par Aleksandar Markovic. L'Ukrainien Oleg Kaskiv est un magnifique soliste, brillant et fin, bien servi par un instrument exceptionnel, le Caspar Hauser de Guarneri del Gesù." - Jacques Bonnaure, September 2024
"La réunion des trois concertos en un seul album est un atout par rapport à d’autres versions connues, comme le Concerto n° 1 par Amaury Coeytaux (°1984) avec l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine, dirigé par Fabrice Gregorutti, le signataire de la notice (Naxos, 2014), ou le Concerto n° 2 par Eva Zavaro (°1995), citée en début d’article. Deux belles gravures qui font partie d’albums Wissmer plus panoramiques. Il existe aussi une version du Concerto n° 3 par le Polonais Artur Milian (°1950) avec la Philharmonie d’Olsztyn, dirigée par Dominique Fanal, qui propose aussi la Symphonie n° 7 (Quantum, 2006). Le mélomane se laissera tenter en priorité par le présent album, en raison de la cohérence de son programme et de la qualité globale de son interprétation." - Jean Lacroix, September 2024
"Letzteres mag der Grund sein, warum sich ein polnisches Orchester – die renommierte Sinfonia Varsovia – dieser drei hochinteressanten Violinkonzerte angenommen hat. Der Solist, Oleg Kaskiv, kommt aus der Ukraine und ist ein international ausgezeichneter Virtuose. An der Yehudi-Menuhin-Akademie in der Schweiz wirkt er als Professor. Mit meist schlankem, hellem Ton manövriert er elegant durch Wissmers Konzertsätze. Seine Violine wurde ihm von einem Schweizer Sponsor zur Verfügung gestellt. Es ist eine wunderbare Guarneri del Gesù mit unklarer Geschichte." - Hans-Jürgen Schaal, December 2024
"Lauréat de nombreux concours internationaux dont le Reine Elisabeth 2001, le violoniste ukrainien Oleg Kaskiv impressionne par sa concentration et sa maîtrise du langage souvent austère de Wissmer plus que par une virtuosité jamais extérieure. Le Sinfonia Varsovia et A leksander Markovic lui offrent un accompagnement attentif et soigné dans les trois concertos. Rappelons que l'éditeur a déjà à son catalogue le deuxième par Eva Zavaro (au sein d'un album concertant) et le troisième par le même Oleg Kaskiv, mais avec !'Orchestre de la Suisse romande (couplé entre autres au ballet L'Enfant et la rose). Comme le Concerto n° 1 existe aussi chez Naxos par Amaury Coeytaux (avec la Symphonie n° 1), le choix du discophile sera donc largement condition né par le couplage." - Jean-Claude Hulot, November 2024
"Die Musik von Pierre Wissmer spiegelt das 20. Jahrhundert in seiner ganzen Vielfalt. Der Genfer Komponist und Pädagoge begann mit dem schwärmerischen Fin de Siècle im Ohr, wandte sich neuen Strömungen zu und fand schliesslich zur atonalen Klangkunst. Diese Entwicklung wird hörbar anhand seiner drei Violinkonzerte von 1944, 1959 und 1992, die der Ukrainer Oleg Kaskiv hier mit der Sinfonia Varsovia eindrücklich interpretiert." - Frank von Niederhäusern, October 2024
"In 1987, five years before his death, Pierre Wissmer composed his Third Violin Concerto – in its atonality the culmination and end point of an artistic journey. Despite the complexity of the work and its rather rhapsodic structure, Oleg Kaskiv and the Sinfonia Varsovia under Aleksandar Marković manage to give the music great emotional depth. At no point does the music seem episodic; instead, the multi-layered structure of the score is sensitively revealed with great transparency in sound and phrasing." - Guy Engels, June 2024
(2024) Pierre Wissmer: the violin concertos - CD 3080
PIERRE WISSMER - LES TROIS CONCERTOS POUR VIOLON ET ORCHESTRE
Compositeur développant un langage original, Pierre Wissmer traverse le 20ème siècle en toute indépendance. Il compose une oeuvre abondante qui recouvre tous les genres musicaux : neuf symphonies, plusieurs concertos, ballets, de la musique pour la radio, de la musique de chambre et des oeuvres vocales. Les trois concertos pour violon témoignent de l’évolution esthétique du compositeur : ancrage modal du 1er concerto composé en 1942 dans le sillage de la première symphonie et du premier concerto pour piano, écriture qui emprunte, par instant, au langage dodécaphonique dans le deuxième concerto composé en 1954, et enfin suspension tonale du troisième concerto écrit en 1987 dans un esprit de grande liberté caractéristique des dernières oeuvres du compositeur. Malgré leur différence, Les trois concertos pour violon révèlent une unité stylistique profonde marquée par un goût extrême pour la construction formelle, l’art du contrepoint et la science de l’orchestration.
[en lire plus dans le livret] [autres albums]
L’INSTRUMENT - LE CASPAR HAUSER
Le violon décrit ici, qui était l’un des rares violons de Giuseppe Guarneri del Gesù encore dépourvus de nom, a récemment été doté du nom énigmatique de Caspar Hauser. Ce choix reflète les débuts mystérieux de l’instrument et fait référence au jeune Allemand éponyme qui apparut en 1828 à Nuremberg sous les traits d’un jeune homme pauvre prétendant appartenir à une famille noble. Le lien avec l’instrument a été reconnu lors de conversations entre l’expert en lutherie Michael Baumgartner et le propriétaire privé.
On sait très peu de choses sur l’histoire de cet extraordinaire violon datant du début de la carrière de del Gesù. Conservé dans une collection privée en Allemagne pendant plus de quatre-vingts ans, il n’a que rarement été utilisé. En 2002, Charles Beare a acquis une participation dans le violon et l’a restauré de façon exemplaire. Le violon présente une échancrure “del Gesù” typique de l’époque, à la fois marquée et de taille restreinte. Les ouïes ressemblent aux formes propres à Stradivari, mais sont exécutées plus grossièrement ; la volute est volumineuse et audacieusement taillée. Le vernis est stupéfiant, brillant et d’une couleur brun-orange clair sur un fond plus clair. Le son est à la fois coloré et puissant, comme on peut l’apprécier dans le présent enregistrement. Ceci est la marque de fabrique des instruments de Giuseppe del Gesù.
Michael A. Baumgartner, luthier expert
OLEG KASKIV
Oleg Kaskiv est né à Kremenetz, Ukraine, en 1978. Il a d'abord étudié à l’Ecole de Musique Spéciale de Krushelnytska, puis au Conservatoire Lysenke de Lviv, Ukraine. Durant cette période, il a remporté de nombreux prix, dont les Concours Internationaux Dvarionas (Lituanie) et Kotorovych (Ukraine). Il a rejoint la Menuhin Académie en tant qu’étudiant en 1996, sous la houlette d’Alberto Lysy. Il y enseigne aujourd’hui le violon et dirige l’orchestre de l’Académie. Depuis 2007, il enseigne également au Conservatoire de Genève.
Au sein de l’Académie Menuhin, il a joué avec la Camérata Lysy lors de tournées mondiales. Il a été lauréat de nombreux concours de violons, dont le Queen Elisabeth International Music Competition (Belgique), l’International Oistrakh Competition (Ukraine), l’International Spohr Competition (Allemagne), l’International Montreal Competition (Canada), l’International Premio Lipizer (Italie), et l’International Molinari Competition (Suisse). Il a joué en tant que soliste avec la Camerata Lysy, la Camerata de Lausanne, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Symphonique de Montréal, l’Orchestre Symphonique de Baden-Baden, l’orchestre National de Kiev, et l’Orchestre Philharmonique d’Odessa. Oleg Kaskiv joue le violon « Caspar Hauser » de Giuseppe Guarneri « del Gesù » (vers 1724), généreusement fourni par un sponsor privé suisse.
SINFONIA VARSOVIA
Depuis sa création, le Sinfonia Varsovia est un ambassadeur de la culture musicale polonaise. Ses voyages à l’étranger sont l’occasion d’innombrables rencontres avec des chefs d’orchestre, des compositeurs, des solistes et le public. Depuis près de 40 ans, l’orchestre est régulièrement invité sur les scènes étrangères et nationales, offrant aux auditeurs une expérience musicale inoubliable. L’ensemble poursuit la tradition de l’Orchestre de chambre polonais (PCO) fondé en 1972, à partir duquel il a évolué au fur et à mesure de l’arrivée de nouveaux membres. L’impulsion de l’expansion a été donnée en 1984 par l’arrivée du légendaire violoniste Yehudi Menuhin, qui a pris la relève en tant que premier chef invité. “Travailler avec aucun autre orchestre ne m’a donné autant de satisfaction que mon travail, en tant que soliste et chef d’orchestre, avec le Sinfonia Varsovia” - a-t-il déclaré dans des interviews.
Peu après, le Sinfonia Varsovia a commencé ses tournées mondiales, se produisant dans les salles de concert les plus prestigieuses du monde, telles que le Carnegie Hall (New York), le Théâtre des Champs-Elysées (Paris), le Barbican Centre (Londres), le Wiener Musikverein (Vienne), le Teatro Colón (Buenos Aires), le Suntory Hall (Tokyo) et le Herkulessaal (Munich). L’Orchestre s’est produit sous la baguette de chefs d’orchestre tels que Claudio Abbado, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine et Jerzy Maksymiuk, ainsi qu’avec des solistes tels que Mstislav Rostropovich, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Martha Argerich et Piotr Anderszewski.
Le Sinfonia Varsovia a donné plus de 4’000 concerts dans le monde entier et enregistré plus de 300 disques pour des labels tels que Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony et Warner. Le répertoire enregistré comprend des oeuvres du XVIIIe siècle à nos jours. Une place particulière dans le programme de concert de l’Orchestre est occupée par les oeuvres de compositeurs polonais, tels que Chopin, Penderecki, Paderewski, Lutosławski, Górecki et Kilar. L’Orchestre a créé de nombreuses oeuvres, notamment celles de Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn et Krzysztof Penderecki. Le Sinfonia Varsovia a lancé un concours pour la conception architecturale d’un centre musical en vue de construire la plus grande salle de concert de Pologne. L’investissement est réalisé avec le soutien financier de la capitale Varsovie.
Depuis 2004, le directeur général de l’orchestre est Janusz Marynowski.
[sinfoniavarsovia.org] [voir la collection]ALEKSANDAR MARKOVIĆ
Aleksandar Marković occupe le poste de principal chef d’orchestre invité du Sinfonia Varsovia à partir de la saison 2023/24.
Né à Belgrade et diplômé de la classe de direction d’orchestre de Leopold Hager à l’Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, Aleksandar Marković a également suivi des masterclasses à l’Accademia Musicale Chigiana de Sienne, où il a obtenu un Diploma d’onore. Il a reçu une bourse de la Fondation Herbert von Karajan de Berlin et a remporté le premier prix du 7e concours international de chefs d’orchestre Grzegorz Fitelberg à Katowice, en Pologne.
Il a été chef d’orchestre principal du Tiroler Landestheater & Orchester à Innsbruck, directeur musical et chef principal de l’Orchestre philharmonique de Brno, et directeur musical d’Opera North. Au début de la saison 2021/22, il est devenu chef principal de l’Orchestre symphonique de Vojvodina à Novi Sad, en Serbie.
Aleksandar Marković a fait ses débuts américains à l’Opéra de Seattle avec Eugène Onéguine de Tchaïkovski (2020) et a dirigé de nouvelles productions d’OEdipe roi/Apollon musagète de Stravinsky (2021) ainsi que d’Ariane à Naxos de Strauss (2022) au Théâtre national slovène.
Ses apparitions orchestrales incluent : Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, RTÉ Symphony Orchestra of Ireland, BBC Scottish Symphony Orchestra, Munich Radio Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, DSO Berlin, Beethoven Orchestra Bonn, Dresden Philharmonic, Stuttgart Philharmonic, Vienna Symphony Orchestra, Mozarteum Orchestra Salzburg, National Orchestra of Belgium, Spanish Radio and Television Symphony Orchestra, Malmö Symphony, Orchestre symphonique de Stavanger, Orchestre symphonique d’Odense, Orchestre philharmonique du Qatar, Orchestre symphonique national de Lituanie, Orchestre symphonique de Prague, Orchestre symphonique de la radio de Prague, Orchestre philharmonique Janacek d’Ostrava, Orchestre philharmonique de Belgrade, Orchestre philharmonique de Zagreb, Orchestre philharmonique de Slovénie, Orchestre philharmonique de Slovaquie, Kremerata Baltica, Orchestre de chambre écossais, Orchestre de chambre de Lausanne, Orchestre de chambre et Concertverein de Vienne.
[aleksandar-markovic.com] [autres albums]
REVIEWS
Classica Magazine
"Entre le Concerto n° 1 de 1942, encore marqué par le néo-classicisme, et le Concerto n° 3, de 1987, dans lequel sa palette se diversifie, jusqu'à recourir à l'atonalité, le chemin parcouru est long. Il est significatif que cette dernière oeuvre ait été créée en Pologne, l'Europe de l'Est ayant toujours été plus accueillante que les contrées occidentales à de telles formes de langage. Ici, d'ailleurs, c'est l'excellent Sinfonia Varsovia qui est à l'oeuvre, vivement dirigé par Aleksandar Markovic. L'Ukrainien Oleg Kaskiv est un magnifique soliste, brillant et fin, bien servi par un instrument exceptionnel, le Caspar Hauser de Guarneri del Gesù." - Jacques Bonnaure, September 2024
"La réunion des trois concertos en un seul album est un atout par rapport à d’autres versions connues, comme le Concerto n° 1 par Amaury Coeytaux (°1984) avec l’Orchestre Symphonique National d’Ukraine, dirigé par Fabrice Gregorutti, le signataire de la notice (Naxos, 2014), ou le Concerto n° 2 par Eva Zavaro (°1995), citée en début d’article. Deux belles gravures qui font partie d’albums Wissmer plus panoramiques. Il existe aussi une version du Concerto n° 3 par le Polonais Artur Milian (°1950) avec la Philharmonie d’Olsztyn, dirigée par Dominique Fanal, qui propose aussi la Symphonie n° 7 (Quantum, 2006). Le mélomane se laissera tenter en priorité par le présent album, en raison de la cohérence de son programme et de la qualité globale de son interprétation." - Jean Lacroix, September 2024
"Letzteres mag der Grund sein, warum sich ein polnisches Orchester – die renommierte Sinfonia Varsovia – dieser drei hochinteressanten Violinkonzerte angenommen hat. Der Solist, Oleg Kaskiv, kommt aus der Ukraine und ist ein international ausgezeichneter Virtuose. An der Yehudi-Menuhin-Akademie in der Schweiz wirkt er als Professor. Mit meist schlankem, hellem Ton manövriert er elegant durch Wissmers Konzertsätze. Seine Violine wurde ihm von einem Schweizer Sponsor zur Verfügung gestellt. Es ist eine wunderbare Guarneri del Gesù mit unklarer Geschichte." - Hans-Jürgen Schaal, December 2024
"Lauréat de nombreux concours internationaux dont le Reine Elisabeth 2001, le violoniste ukrainien Oleg Kaskiv impressionne par sa concentration et sa maîtrise du langage souvent austère de Wissmer plus que par une virtuosité jamais extérieure. Le Sinfonia Varsovia et A leksander Markovic lui offrent un accompagnement attentif et soigné dans les trois concertos. Rappelons que l'éditeur a déjà à son catalogue le deuxième par Eva Zavaro (au sein d'un album concertant) et le troisième par le même Oleg Kaskiv, mais avec !'Orchestre de la Suisse romande (couplé entre autres au ballet L'Enfant et la rose). Comme le Concerto n° 1 existe aussi chez Naxos par Amaury Coeytaux (avec la Symphonie n° 1), le choix du discophile sera donc largement condition né par le couplage." - Jean-Claude Hulot, November 2024
"Die Musik von Pierre Wissmer spiegelt das 20. Jahrhundert in seiner ganzen Vielfalt. Der Genfer Komponist und Pädagoge begann mit dem schwärmerischen Fin de Siècle im Ohr, wandte sich neuen Strömungen zu und fand schliesslich zur atonalen Klangkunst. Diese Entwicklung wird hörbar anhand seiner drei Violinkonzerte von 1944, 1959 und 1992, die der Ukrainer Oleg Kaskiv hier mit der Sinfonia Varsovia eindrücklich interpretiert." - Frank von Niederhäusern, October 2024
"In 1987, five years before his death, Pierre Wissmer composed his Third Violin Concerto – in its atonality the culmination and end point of an artistic journey. Despite the complexity of the work and its rather rhapsodic structure, Oleg Kaskiv and the Sinfonia Varsovia under Aleksandar Marković manage to give the music great emotional depth. At no point does the music seem episodic; instead, the multi-layered structure of the score is sensitively revealed with great transparency in sound and phrasing." - Guy Engels, June 2024
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