(2023) «Werden» works by Mozart - Beethoven - Tarrodi
Catégorie(s): Moderne Orchestral Répertoire
Compositeur principal: Compositeurs multiples (voir les collections)
Orchestre: Musikkollegium Winterthur
Chef: Roberto González-Monjas
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3076
Sortie: 30.06.2023
EAN/UPC: 7619931307626
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«WERDEN» WORKS BY MOZART - BEETHOVEN - TARRODI
ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LA SPLENDIDE SYMPHONIE NO. 39
"Même s'il n'est pas nécessaire de comprendre complètement la musique, il est fascinant de percer les secrets des chefs-d'œuvre musicaux."Le thème de notre saison 22/23, "Werden" (Devenir), est directement tiré de la splendide Symphonie n° 39 de Mozart. Cette œuvre est associée à des concepts tels que la franc-maçonnerie, la virtuosité, la nature, le mystère et l'illumination. Mais pourquoi ? La musique peut-elle réellement exprimer ces idées, ou bien ne faisons-nous qu'y associer au hasard des significations romantiques ? Comment pouvons-nous interpréter un manuscrit écrit à la hâte à l'encre sur un parchemin à la lumière d'une bougie en 1788 ? Je vous invite chaleureusement à découvrir les aspects cachés de cette œuvre fascinante.
ANDREA TARRODI SUR LES FRAGMENTS OF ENLIGHTENMENT
Le Musikkollegium Winterthur et son chef d'orchestre Roberto González-Monjas m'ont commandé la composition de "Fragments of Enlightenment". Cette œuvre s'inspire de la Symphonie n° 39 de Mozart, dont elle reprend des citations et des fragments. Lors de la composition, j'ai pensé à quelqu'un qui lutte intérieurement, qui recherche constamment la lumière et la sérénité - des valeurs que la musique de Mozart représente souvent. C'est à l'auditeur de décider s'il les trouve à la fin de la pièce.
Andrea Tarrodi
WOLFGANG AMADEUS MOZART SYMPHONIE NO. 39 EN MI BÉMOL MAJEUR
La symphonie en mi bémol majeur de Mozart commence solennellement. En même temps, elle ouvre la mythique "triade" des dernières symphonies que Mozart a écrites à une vitesse apparemment surhumaine au cours de l'été 1788. Par trois fois, au début de la longue introduction, notre attention est éveillée - avec du pathos, des gammes descendantes perlées et des rythmes pointés, conformément au cérémonial de l'ouverture à la française. Les timbales et les trompettes renforcent le ton sublime qui, cependant, n'est pas exempt de forts contrastes au cours de la symphonie. Le perpetuum mobile final à la Haydn, en particulier, s'arrête si brusquement que, selon Hans Georg Nägeli, "l'auditeur non préparé n'a aucune idée de ce qui lui arrive". Selon le musicologue Peter Gülke, cette fin abrupte de l'œuvre pourrait peut-être aussi être comprise comme une conclusion provisoire au milieu de la triade symphonique.
Tiziana Gohl
WOLFGANG AMADEUS MOZART MUSIQUE FUNÈBRE MAÇONNIQUE
Suite à l'assouplissement de la censure par Joseph II, les loges maçonniques ayant besoin de musique rituelle et sacrée se sont multipliées à Vienne dans les années 1780. Depuis son adhésion à la loge "Zur Wohltätigkeit" à la fin de l'année 1784, Wolfgang Amadeus Mozart a composé de nombreuses œuvres liées à la franc-maçonnerie. La genèse de la "Musique funèbre maçonnique" et la raison de sa création ne sont pas sans controverse. Une première version, datée par Mozart de juillet 1785, aurait servi d'accompagnement au rituel d'élévation d'un initié au rang de maître. Pour une version ultérieure, qui a probablement été jouée lors du service funèbre de deux importants frères de loge en décembre de la même année, Mozart a donné plus de profondeur à la pièce en y ajoutant deux cors de basset et un basson à l'octave. En do mineur, la tonalité traditionnelle du deuil, le mouvement mélancolique commence par la lamentation de la seconde mineure plaintive des hautbois. Pour la consolante section centrale en mi bémol majeur, Mozart a utilisé un cantus firmus - une mélodie imposée - tiré de la liturgie du Vendredi saint, tout comme Johann Michael Haydn l'avait fait pour son Requiem, que Mozart connaissait et appréciait.
Severin Kolb
LUDWIG VAN BEETHOVEN OUVERTURE DIE WEIHE DES HAUSES
Le 3 octobre 1822 marque un nouveau départ mémorable : après une période de reconstruction, le Theater in der Josefstadt de Vienne doit rouvrir ses portes. L'ouverture des festivités a été composée et dirigée par Ludwig van Beethoven, malgré sa maladie auditive avancée - le seul théâtre à avoir été "consacré" par le compositeur lui-même, en jouant une œuvre de sa propre composition. L'introduction de ce "morceau de circonstance" prend déjà un ton majestueux, avant qu'une fanfare de trompettes ne retentisse pour la transition vers le mouvement principal. Un fugato solennel, associé à l'instruction "Allegro con brio" - significative pour Beethoven - crée une atmosphère particulièrement festive. La radieuse coda en do majeur élève cette tonalité à des hauteurs véritablement panégyriques. Le fait que Beethoven ait par la suite inclus l'ouverture dans le programme de concert pour la première de sa Neuvième Symphonie, ainsi que des extraits de la Missa solemnis, illustre l'importance de cette œuvre pour sa musique orchestrale. Les contemporains la considéraient comme "incontestablement l'une des œuvres les plus accomplies de Beethoven".
Tiziana Gohl
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS
Roberto González-Monjas est un chef d'orchestre et un violoniste très demandé qui s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur ainsi que chef d'orchestre principal et conseiller artistique du Dalasinfoniettan. Il est également premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et a été désigné directeur musical de l'Orchestre symphonique de Galice, en Espagne, à partir de septembre 2023. En tant qu'éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013.
L'institution vise à créer un modèle efficace et durable d'éducation musicale en Amérique latine qui se concentre sur les sections défavorisées de la population - ainsi que sur la promotion de jeunes musiciens très talentueux. Roberto González-Monjas a récemment été nommé chef d'orchestre principal du Mozarteumorchester Salzburg, où son mandat débutera en septembre 2024. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music & Drama et est régulièrement mentor et chef d'orchestre de l'orchestre de chambre et symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres.
Roberto González-Monjas a été auparavant premier violon solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans et premier violon solo du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020/21.
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR
Le Musikkollegium Winterthur a été fondé en 1629 et peut donc se targuer d'avoir l'une des plus anciennes traditions parmi les institutions musicales européennes.Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela est dû non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre - le Musikkollegium Winterthur - qui est dirigé depuis 2021/22 par le chef d'orchestre Roberto González-Monjas. L'histoire du Musikkollegium Winterthur, qui remonte à 1629, est toujours très vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre. Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen ayant transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler.
Cet héritage est assorti d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant d'assurance que le Musikkollegium Winterthur. Des premières mondiales figurent également au programme, les plus récentes étant des œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman et David Philip Hefti. Le reste du répertoire de l'orchestre se concentre sur la période classique et le début de la période romantique. Toutefois, cet ensemble agile aime aussi jeter un éclairage nouveau sur les grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui a fait l'objet d'un récent enregistrement sur CD. L'orchestre est aussi régulièrement présent dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le Musikkollegium Winterthur est un ensemble exceptionnel.
Nombreux sont ceux qui ont contribué à la grande qualité des prestations de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs invités de longue date comme Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui ont toujours plaisir à revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, sont régulièrement invités à se produire à Winterthur.
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
(2023) «Werden» works by Mozart - Beethoven - Tarrodi - CD 3076
ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LA SPLENDIDE SYMPHONIE NO. 39
"Même s'il n'est pas nécessaire de comprendre complètement la musique, il est fascinant de percer les secrets des chefs-d'œuvre musicaux."Le thème de notre saison 22/23, "Werden" (Devenir), est directement tiré de la splendide Symphonie n° 39 de Mozart. Cette œuvre est associée à des concepts tels que la franc-maçonnerie, la virtuosité, la nature, le mystère et l'illumination. Mais pourquoi ? La musique peut-elle réellement exprimer ces idées, ou bien ne faisons-nous qu'y associer au hasard des significations romantiques ? Comment pouvons-nous interpréter un manuscrit écrit à la hâte à l'encre sur un parchemin à la lumière d'une bougie en 1788 ? Je vous invite chaleureusement à découvrir les aspects cachés de cette œuvre fascinante.
ANDREA TARRODI SUR LES FRAGMENTS OF ENLIGHTENMENT
Le Musikkollegium Winterthur et son chef d'orchestre Roberto González-Monjas m'ont commandé la composition de "Fragments of Enlightenment". Cette œuvre s'inspire de la Symphonie n° 39 de Mozart, dont elle reprend des citations et des fragments. Lors de la composition, j'ai pensé à quelqu'un qui lutte intérieurement, qui recherche constamment la lumière et la sérénité - des valeurs que la musique de Mozart représente souvent. C'est à l'auditeur de décider s'il les trouve à la fin de la pièce.
Andrea Tarrodi
WOLFGANG AMADEUS MOZART SYMPHONIE NO. 39 EN MI BÉMOL MAJEUR
La symphonie en mi bémol majeur de Mozart commence solennellement. En même temps, elle ouvre la mythique "triade" des dernières symphonies que Mozart a écrites à une vitesse apparemment surhumaine au cours de l'été 1788. Par trois fois, au début de la longue introduction, notre attention est éveillée - avec du pathos, des gammes descendantes perlées et des rythmes pointés, conformément au cérémonial de l'ouverture à la française. Les timbales et les trompettes renforcent le ton sublime qui, cependant, n'est pas exempt de forts contrastes au cours de la symphonie. Le perpetuum mobile final à la Haydn, en particulier, s'arrête si brusquement que, selon Hans Georg Nägeli, "l'auditeur non préparé n'a aucune idée de ce qui lui arrive". Selon le musicologue Peter Gülke, cette fin abrupte de l'œuvre pourrait peut-être aussi être comprise comme une conclusion provisoire au milieu de la triade symphonique.
Tiziana Gohl
WOLFGANG AMADEUS MOZART MUSIQUE FUNÈBRE MAÇONNIQUE
Suite à l'assouplissement de la censure par Joseph II, les loges maçonniques ayant besoin de musique rituelle et sacrée se sont multipliées à Vienne dans les années 1780. Depuis son adhésion à la loge "Zur Wohltätigkeit" à la fin de l'année 1784, Wolfgang Amadeus Mozart a composé de nombreuses œuvres liées à la franc-maçonnerie. La genèse de la "Musique funèbre maçonnique" et la raison de sa création ne sont pas sans controverse. Une première version, datée par Mozart de juillet 1785, aurait servi d'accompagnement au rituel d'élévation d'un initié au rang de maître. Pour une version ultérieure, qui a probablement été jouée lors du service funèbre de deux importants frères de loge en décembre de la même année, Mozart a donné plus de profondeur à la pièce en y ajoutant deux cors de basset et un basson à l'octave. En do mineur, la tonalité traditionnelle du deuil, le mouvement mélancolique commence par la lamentation de la seconde mineure plaintive des hautbois. Pour la consolante section centrale en mi bémol majeur, Mozart a utilisé un cantus firmus - une mélodie imposée - tiré de la liturgie du Vendredi saint, tout comme Johann Michael Haydn l'avait fait pour son Requiem, que Mozart connaissait et appréciait.
Severin Kolb
LUDWIG VAN BEETHOVEN OUVERTURE DIE WEIHE DES HAUSES
Le 3 octobre 1822 marque un nouveau départ mémorable : après une période de reconstruction, le Theater in der Josefstadt de Vienne doit rouvrir ses portes. L'ouverture des festivités a été composée et dirigée par Ludwig van Beethoven, malgré sa maladie auditive avancée - le seul théâtre à avoir été "consacré" par le compositeur lui-même, en jouant une œuvre de sa propre composition. L'introduction de ce "morceau de circonstance" prend déjà un ton majestueux, avant qu'une fanfare de trompettes ne retentisse pour la transition vers le mouvement principal. Un fugato solennel, associé à l'instruction "Allegro con brio" - significative pour Beethoven - crée une atmosphère particulièrement festive. La radieuse coda en do majeur élève cette tonalité à des hauteurs véritablement panégyriques. Le fait que Beethoven ait par la suite inclus l'ouverture dans le programme de concert pour la première de sa Neuvième Symphonie, ainsi que des extraits de la Missa solemnis, illustre l'importance de cette œuvre pour sa musique orchestrale. Les contemporains la considéraient comme "incontestablement l'une des œuvres les plus accomplies de Beethoven".
Tiziana Gohl
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ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS
Roberto González-Monjas est un chef d'orchestre et un violoniste très demandé qui s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur ainsi que chef d'orchestre principal et conseiller artistique du Dalasinfoniettan. Il est également premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et a été désigné directeur musical de l'Orchestre symphonique de Galice, en Espagne, à partir de septembre 2023. En tant qu'éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013.
L'institution vise à créer un modèle efficace et durable d'éducation musicale en Amérique latine qui se concentre sur les sections défavorisées de la population - ainsi que sur la promotion de jeunes musiciens très talentueux. Roberto González-Monjas a récemment été nommé chef d'orchestre principal du Mozarteumorchester Salzburg, où son mandat débutera en septembre 2024. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music & Drama et est régulièrement mentor et chef d'orchestre de l'orchestre de chambre et symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres.
Roberto González-Monjas a été auparavant premier violon solo de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia pendant six ans et premier violon solo du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020/21.
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MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR
Le Musikkollegium Winterthur a été fondé en 1629 et peut donc se targuer d'avoir l'une des plus anciennes traditions parmi les institutions musicales européennes.Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela est dû non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre - le Musikkollegium Winterthur - qui est dirigé depuis 2021/22 par le chef d'orchestre Roberto González-Monjas. L'histoire du Musikkollegium Winterthur, qui remonte à 1629, est toujours très vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre. Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen ayant transformé Winterthur en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler.
Cet héritage est assorti d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant d'assurance que le Musikkollegium Winterthur. Des premières mondiales figurent également au programme, les plus récentes étant des œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman et David Philip Hefti. Le reste du répertoire de l'orchestre se concentre sur la période classique et le début de la période romantique. Toutefois, cet ensemble agile aime aussi jeter un éclairage nouveau sur les grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui a fait l'objet d'un récent enregistrement sur CD. L'orchestre est aussi régulièrement présent dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le Musikkollegium Winterthur est un ensemble exceptionnel.
Nombreux sont ceux qui ont contribué à la grande qualité des prestations de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre comme Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs invités de longue date comme Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui ont toujours plaisir à revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, sont régulièrement invités à se produire à Winterthur.
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