ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS SUR LA VISION DE L'INFINI CHEZ MOZART

Les trois symphonies que Mozart a composées en deux mois durant l'été 1788 ont inspiré à Roberto González-Monjas l'idée d'organiser trois saisons de concerts autour de ce trio d'œuvres, qui sont des œuvres d'une habileté incomparable reflétant la richesse de la condition humaine. González-Monjas et son équipe du Musikkollegium Winterthur ont longuement réfléchi à la manière de conceptualiser les dimensions inhérentes à la triade symphonique de Mozart. Finalement, le chef d'orchestre a opté pour « Devenir – Être – Transcender », ce qui a immédiatement du sens. Avec sa grande introduction, la première des trois œuvres, la Symphonie en mi bémol majeur (n° 39, Claves CD 3076), est empreinte d'un sentiment de fraîcheur naissante. En revanche, la Symphonie en sol mineur (n° 40, Claves CD 3099) nous plonge sans crier gare au cœur de la tourmente émotionnelle de l'existence humaine. Enfin, tout dans la dernière symphonie de Mozart, la « Jupiter » en ut majeur (n° 41), est orienté vers la coda époustouflante du finale.

MÊME LA BEAUTÉ DOIT MOURIR

La saison de concerts 24/25 du Musikkollegium Winterthur a donc été marquée par la « transcendance ». L'adieu et le deuil, la perte et la douleur ont toujours été des thèmes qui se prêtent bien à la musique en tant que forme d'art. Comme dans le Requiem de Mozart, la musique peut offrir une consolation. Elle peut être une façon méditative d'aborder l'éternité, comme dans l'Adieu, tiré du Chant de la Terre de Mahler. Elle peut aussi exprimer notre peur de la fin, comme dans les Monologues de l'homme de Frank Martin, ou donner une expression à la douleur, comme dans la Symphonie Pathétique de Tchaïkovski, dont le mouvement final pourrait peut-être presque être interprété comme un plaidoyer pour l'inconsolabilité. Incidemment, il était logique que Roberto González-Monjas et le Musikkollegium Winterthur incluent toutes ces œuvres dans le programme de la saison 24/25.

En tant qu'art de son temps, inextricablement lié à la fugacité, toute musique est en soi toujours « transcendante ». Dans l'élégie de Friedrich Schiller, Nänie – dont la mise en musique par Johannes Brahms a également été interprétée lors de la saison 24/25 – le poète pousse la fugacité de tout art à son terme impitoyable : « Même la beauté doit mourir ». Le fait que « le beau s'évanouit, que le parfait meurt » signifie en fin de compte qu'un jour - au plus tard avec la disparition de l'humanité - même les merveilleuses symphonies de Mozart disparaîtront. Schiller offre cependant à l'art une consolation : celle d'être une merveilleuse « complainte » - tandis que l'ordinaire « descend sans bruit aux enfers ».

PENSER - SENTIR - CROIRE

En tant que dernière œuvre de la triade, la Symphonie Jupiter de Mozart représente la « transcendance ». Cependant, il ne s'agit pas d'une complainte au sens direct du terme, mais d'une œuvre immensément joyeuse, posée et pleine d'entrain en do majeur. González-Monjas explique que Mozart a consciemment incorporé le style et la splendeur ecclésiastiques dans la symphonie, mettant ainsi en jeu une composante spirituelle et métaphysique. Selon González-Monjas, conformément aux idéaux éclairés et rationnels de Mozart – qui sont particulièrement évidents dans la Symphonie en mi bémol majeur (n° 39) – et aux connaissances psychologiques acquises grâce à son expérience de l'opéra dans la Symphonie en sol mineur (n° 40), le compositeur élargit une fois de plus ses horizons dans sa dernière symphonie (n° 41). La triade symphonique de Mozart pourrait donc également se résumer par les termes « penser – ressentir – croire », ou en d'autres termes : « connaissance – expérience – illumination ». Cette troisième phase dépasse non seulement les possibilités de l'esprit et du corps, de la raison et de l'émotion, mais les réconcilie également, pour ainsi dire. Et leurs contradictions sont résolues. « Innocence – péché – rédemption » était une autre suggestion de González-Monjas.

La foi, l'illumination et le salut sont des concepts religieux, et Mozart évoque effectivement le divin dans le finale de la Symphonie Jupiter, non seulement par la technique de la fugue et du contrepoint, mais aussi par le contenu thématique de la pièce. Mozart avait déjà utilisé la séquence de quatre notes qui caractérise tout le mouvement final dans des mises en musique de la messe : une fois pour les mots « credo, credo » et une fois pour « sanctus, sanctus ». Même ceux qui ne le savent pas percevront probablement ce qui est voulu au-delà du langage : la progression des tonalités est si caractéristique et éloquente.

LES LIMITES DU POSSIBLE

Dans le finale d'une symphonie, la séquence de tons est le thème principal d'un mouvement de sonate, c'est-à-dire un événement musical composé de dynamique, de repos et d'accomplissement (on pourrait aussi dire : de devenir, d'être et de transcendance). Et puis, lorsque le mouvement de la sonate est effectivement terminé, la séquence de quatre notes - maintenant inversée, harmoniquement énigmatique et piano forte - ouvre la célèbre coda, dans laquelle Mozart veut nous démontrer tout son art. Il combine continuellement tous les thèmes du mouvement jusqu'à ce qu'il ait tout assemblé en une sorte de « cube compact », comme le dit le musicologue Peter Gülke. Aussi étonnant que cela puisse paraître, la progression musicale et le temps structuré, comme dans le mouvement de sonate précédent, ne sont plus possibles. Mozart « compose jusqu'aux limites du possible, au-delà desquelles il n'y a rien à gagner » (Gülke).

Le point culminant s'illumine, mais brièvement et sans faste. Le « cube » se dissout rapidement et le mouvement se termine sur une note optimiste. Avant cela, nous avons peut-être eu un bref aperçu de l'infini, dans les quelques mesures où Mozart réussit à combiner le plus grand art et une musique émouvante avec la pensée et le sentiment, la genèse et la transcendance. Certes, cela ne change rien au passage du temps. Cependant, nous devrions permettre à Peter Gülke de nous encourager à « écouter de grands moments de musique qui sont indépendants du passage vorace du temps ».

Felix Michel
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator

HANNAH KENDALL

Il étend le nord sur le vide et suspend la terre sur le néant

Il étend le nord sur le vide et suspend la terre sur le néant est inspiré à la fois de la Symphonie n° 2 de Schumann et de la « Jupiter » de Mozart, qui m'ont inspiré le titre ; un passage du livre de Job qui réfléchit à la grandeur et à la puissance de Dieu, avec des images spécifiques qui parlent de la création miraculeuse du vaste cosmos. Cela m'a rappelé Jupiter, dieu du ciel et du tonnerre (dans certaines traductions, « le nord » signifie « les cieux du nord », et plus loin, le vers dit : « qui donc peut comprendre le tonnerre de sa puissance ? »). Cependant, cela semblait également incarner les sensations de désespoir profond, rappelant celles de Schumann, après avoir lu ses lettres : le sentiment d'être dans le vide, suspendu sans moyen tangible de soutien. C'est le thème général que j'ai cherché à évoquer à travers l'œuvre. Plus précisément, une section de cuivres d'ouverture expansive est construite sur une série d'accords de la symphonie de Schumann. En effet, des motifs des deux œuvres sont cités, et en outre, un ensemble de boîtes à musique préprogrammées joue Ah ! vous dirai-je, Maman de Mozart, qui est un thème et des variations sur Twinkle Twinkle Little Star, renvoyant à l'immensité des cieux, mais surtout appelant la lumière d'une obscurité apparemment dévorante.

Hannah Kendall

HANNAH KENDALL

Née à Londres, Hannah Kendall a étudié le chant et la composition à l'université d'Exeter, où elle s'est spécialisée dans le chant et la composition. Elle a également obtenu une maîtrise au Royal College of Music, où elle a étudié avec Kenneth Hesketh, ainsi qu'une maîtrise en gestion des arts au Royal Welsh College of Music and Drama de Cardiff. En 2015, Kendall a remporté le prix Women of the Future dans la catégorie Arts et Culture. En 2022, la compositrice a également reçu le prix Hindemith au Festival de musique du Schleswig-Holstein pour « son immense diversité compositionnelle, allant de l'héritage classique aux idées expérimentales ». À ce sujet, Kendall déclare : « Les images évocatrices au sein de constructions dramatiques sont les principaux éléments de mon style de composition. Je puise parfois dans des aspects de mon héritage afro-caribéen-européen, et j'essaie également de trouver une voie vers une compréhension plus profonde de la façon dont les découvertes culturelles peuvent influencer l'esthétique de ma musique. »

Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator

ROBERTO GONZÁLEZ-MONJAS

Chef d'orchestre et violoniste très recherché, Roberto González-Monjas s'est rapidement forgé une réputation internationale. Il est chef d'orchestre principal du Musikkollegium Winterthur et du Mozarteumorchester Salzburg. Il est également premier chef invité de l'Orchestre national de Belgique et chef d'orchestre principal de l'Orquesta Sinfónica de Galicia en Espagne. Éducateur engagé, Roberto González-Monjas a fondé l'Iberacademy avec le chef d'orchestre Alejandro Posada en 2013.

L'institution vise à créer un modèle d'éducation musicale efficace et durable en Amérique latine, axé sur les populations défavorisées, ainsi qu'à promouvoir les jeunes musiciens de grand talent. González-Monjas est également professeur de violon à la Guildhall School of Music & Drama, et il encadre et dirige régulièrement l'orchestre de chambre et symphonique de la Guildhall School au Barbican Hall de Londres. Auparavant, Roberto González-Monjas a occupé pendant six ans le poste de premier violon de l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia et a également été premier violon du Musikkollegium Winterthur jusqu'à la fin de la saison 2020/21.

MUSIKKOLLEGIUM WINTERTHUR

Le Musikkollegium Winterthur a été fondé en 1629 et peut ainsi se prévaloir d'une des plus longues traditions parmi les institutions musicales européennes. Winterthur occupe une place de choix dans le paysage culturel européen. Cela tient non seulement à ses collections d'art, mais aussi à son orchestre, le Musikkollegium Winterthur, qui est dirigé par le chef d'orchestre Roberto González-Monjas depuis la saison 2021/22. L'histoire du Musikkollegium Winterthur, qui remonte à 1629, est toujours bien vivante : aujourd'hui, le dévouement des familles bourgeoises de Winterthur du XVIIe siècle est maintenu par les nombreux membres de l'association de l'orchestre.

Le début du XXe siècle a été une période particulièrement formatrice, le mécène Werner Reinhart et le chef d'orchestre Hermann Scherchen transformant Winterthour en un centre de la vie musicale européenne. Igor Stravinsky, Richard Strauss et Anton Webern ont tous fréquenté la ville, tout comme Clara Haskil et Wilhelm Furtwängler. Cet héritage s'accompagne d'obligations : aucun autre orchestre symphonique classique en Suisse ne se consacre à la musique contemporaine avec autant de confiance naturelle que le Musikkollegium Winterthur. Des premières mondiales figurent également au programme, plus récemment d'œuvres de compositeurs tels que Richard Dubugnon, Helena Winkelman, David Philip Hefti, Matthias Pintscher, Andrea Tarrodi et Arash Safaian. Dans le reste de son répertoire, l'orchestre se concentre sur les périodes classique et préromantique. Cependant, l'ensemble agile aime aussi apporter un éclairage nouveau sur de grandes œuvres symphoniques, comme celles de Brahms, qui font l'objet d'un récent enregistrement CD. L'orchestre se produit également régulièrement dans des productions d'opéra et de ballet. Avec plus de 40 concerts par saison, un programme d'éducation musicale polyvalent et des formats interdisciplinaires, le Musikkollegium Winterthur est un ensemble exceptionnel. De nombreux artistes ont contribué à la grande qualité des performances de l'orchestre : d'anciens chefs d'orchestre tels que Franz Welser-Möst, Heinrich Schiff ou Thomas Zehetmair, des chefs d'orchestre invités de longue date tels que Heinz Holliger, Reinhard Goebel et Michael Sanderling, mais aussi des solistes de renommée internationale, qui sont toujours heureux de revenir au Musikkollegium Winterthur. Andreas Ottensamer, Barbara Hannigan, Sir András Schiff, Ian Bostridge et Carolin Widmann, entre autres, se produisent régulièrement en tant qu'invités à Winterthour.

musikkollegium.ch

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