(2022) Fernande Decruck: Concertante Works
Catégorie(s): Cuivres Orchestral Raretés
Instrument(s): Harpe Cornet Saxophone Trompette
Compositeur principal: Fernande Decruck
Orchestre: Jackson Symphony Orchestra
Chef: Matthew Aubin
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3046
Sortie: 10.06.2022
EAN/UPC: 7619931304625
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FERNANDE DECRUCK: CONCERTANTE WORKS
À PROPOS DE CET ALBUM
Sonate en ut dièse pour saxophone (ou alto) et orchestre (1943)
Carrie Koffman – saxophone
La Sonate en ut dièse pour saxophone alto (ou alto) est l’oeuvre la plus connue de Decruck. La compositrice a créé deux versions de cette sonate de renommée mondiale, l’une avec saxophone ou alto et piano, l’autre avec un accompagnement orchestral complet. Cette dernière version est rarement jouée. Decruck y combine la forme de la sonate classique avec une harmonie impressionniste et parfois de la polytonalité. Elle a dédié cette oeuvre à Marcel Mule, saxophoniste français de renommée internationale. Bien que d’innombrables compositions aient été écrites pour Mule de son vivant, l’interprète a pris le temps d’enregistrer le mouvement Fileuse de la présente sonate.
Le premier mouvement démarre avec une aura mystérieuse, avant de laisser libre cours à une mélodie pastorale mettant en avant le dialogue entre l’orchestre et le soliste. Le second mouvement, Noël, fait référence au Noël Nouvelet, un chant français chrétien empreint de mélancolie. Fileuse prend la place traditionnelle du Scherzo et sollicite toute la virtuosité du saxophoniste. Le mouvement final est structuré en deux parties : d’abord un Nocturne, dans lequel on retrouve cette aura de mystère du premier mouvement et où résonnent des échos de marche funèbre. Ensuite, un rondeau qui conclut l’oeuvre sur une note héroïque.
Poème héroïque pour trompette solo en ut, cor solo en fa et orchestre (1946)
Amy McCabe – trompette & Leelanee Sterrett – cor en fa
Écrit en 1946, le Poème Héroïque est un double concerto pour trompette solo, cor et orchestre. L’oeuvre met en avant les deux instruments solistes en imitation. C’est un exemple représentatif du style du Decruck de la maturité. Divisée en 3 mouvements contrastés, l’oeuvre a des résonances plus américaines et néo-romantiques que françaises. Par moments, on peut trouver à la musique un côté mystérieux et éthéré. D’autres passages entraînent l’auditeur dans un mouvement rythmé et perpétuel. Decruck joue avec des tempos contrastés comme le 24/16 et le 2/4. On ignore si l’oeuvre a déjà été jouée en public et pour qui elle a été écrite. Decruck a déménagé à Marblehead, dans l’État du Massachusetts, l‘année suivant la composition. En 1948, elle a créé une réduction de l’oeuvre pour trompette solo et piano ; cette version était destinée à Roger Voisin, célèbre trompettiste français de l’Orchestre Symphonique de Boston.
Concerto pour harpe et orchestre (1944)
Chen-Yu Huang – harpe
Le Concerto pour harpe et orchestre est dédié au harpiste et pédagogue français Pierre Jamet, qui a créé l’oeuvre en 1946. Cette composition n’est pas sans rappeler la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre. C’est un concertino de style léger, chaleureux et plein de surprises. Lors de la création par les Concerts Colonne, le critique Henry Malherbe a déclaré qu’il s’agissait d’une oeuvre « au sentiment délicat et animé » et que « Pierre Jamet, harpiste de renom, avait accompli une belle réussite ». Pierre Jamet a été nommé professeur de harpe au Conservatoire de Paris deux ans plus tard, en 1948. Il semble toutefois que Decruck n’ait pas été tout à fait satisfaite de l’oeuvre. Dans sa partition définitive, elle a déclaré que le quatrième mouvement, une fughetta, devrait être coupé. Le présent enregistrement respecte ce désir de la compositrice.
Matthew Aubin
Traduction: Léa Tirard-Hersant, Michelle Bulloch (Musitext)
***
FERNANDE DECRUCK
La carrière de la compositrice française Fernande Breilh- Decruck s’est révélée prometteuse dès son plus jeune âge, lorsqu’elle a remporté les prix d’harmonie, fugue et piano au Conservatoire National supérieur de Paris. En tant que professeure assistante d’harmonie, elle a formé de nombreux élèves, dont un qui est devenu très célèbre et lui a par la suite dédié une partition « À Fernande Decruck, avec toute la reconnaissance et le souvenir ému de l’auteur - O. Messiaen ».
A partir de 1926, année de sa nomination comme professeur d’orgue, Marcel Dupré a initié Fernande Decruck à l’improvisation. Ce talent lui a valu d’être engagée, à la fin de l’année 1928, pour une tournée de concerts d’orgue aux États-Unis et de devenir par la suite organiste solo des grands auditoriums de New- York. On peut retracer la trajectoire de la compositrice à travers ses premières oeuvres, qui accordent une place prééminente à l’orgue (son instrument), au saxophone et à la contrebasse (les instruments de son mari). Les Decruck ont vécu plusieurs années à New York, où Maurice Decruck était contrebassiste et saxophoniste au New York Philharmonic sous la direction d’Arturo Toscanini.
La période américaine de Fernande Decruck a vu la naissance de nombreuses compositions pour piano, orgue ou orchestre, un concerto pour violoncelle et orchestre ainsi que des oeuvres pour une large palette d’instruments à vent, notamment pour saxophone.
En 1937, Fernande Decruck s’est installée seule à Toulouse avec ses trois enfants. Elle a travaillé comme professeure en classe supérieure de solfège. A partir de 1942, elle s’est entièrement consacrée à la composition, produisant notamment le Concerto pour harpe Poème héroïque, et la Sonate en ut dièse pour saxophone. Elle a officiellement divorcé en 1950, ce qui a entraîné des difficultés financières. Elle a terminé sa carrière comme professeure d’harmonie au Conservatoire de Fontainebleau. Une série de problèmes de santé ont conduit à une mort prématurée à l’âge de 57 ans.
***
Voir le livret pour les bios et autres textes (ENG - FR)
***
MATTHEW AUBIN
Figure de proue du paysage orchestral du 21e siècle, Matthew Aubin atteint une variété grandissante de publics grâce à des spectacles innovants et des initiatives audacieuses.
Parallèlement à sa 5e saison en qualité de directeur musical du Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin dirige le Chelsea Symphony à New York. A ce poste, il a mené des collaborations très remarquées avec l’acteur John Lithgow, la série télévisée primée Mozart in the Jungle et le Muséum d’histoire naturelle de New York. Matthew Aubin a joué un rôle central dans le développement du concours annuel du Chelsea Symphony pour compositeurs émergents avec des jurés de haut niveau tels que Gerard Schwarz, Conductor Laureate du Seattle Symphony et directeur musical du All-Star Orchestra. Matthew Aubin a dirigé le Chelsea Symphony dès ses débuts au Lincoln Center. Il a notamment dirigé les créations new-yorkaises d’oeuvres de Mark O’Connor, Fazil Say et Caroline Shaw.
En tant que consultant pour la série Amazon Prime Mozart in the Jungle, créée par Roman Coppola et Jason Schwartzman, Matthew Aubin a été le chef d’orchestre hors champ de l’épisode tourné sur Rikers Island. Depuis lors, Matthew Aubin a entretenu des liens avec le tribunal correctionnel de New York. Il a conçu et dirigé une série de concerts et d’initiatives éducatives pour les détenus, tant en ligne qu’en présentiel. Il a également été le chef d’orchestre du film Bel Canto avec Julianne Moore et consultant artistique pour la très populaire émission télévisée Younger.
Dans son rôle de directeur musical du Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin a grandement amélioré la visibilité de l’orchestre, tant au niveau régional que national. Il a collaboré avec des solistes de renommée mondiale tels que le pianiste Pascal Rogé, le violoncelliste et compositeur Jeremy Crosmer, le violoncelliste Julian Schwarz et le compositeur Lowell Liebermann. Sous son mandat en qualité de directeur musical, la saison du JSO s’est élargie et l’organisation atteint désormais des publics de tous âges grâce à des concerts pour les familles, des concerts éducatifs et la série Music on Tap. Au cours de la pandémie de 2020, il a lancé une série d’initiatives digitales, notamment la série Random Acts of Music. Sous la direction de Matthew Aubin, le JSO a également publié une série de contenus multimédia utiles pour les classes de maternelle et du primaire. Ces vidéos sont basées sur la saison virtuelle de 2021 et explorent des concepts musicaux essentiels.
Matthew Aubin est un éminent spécialiste de la compositrice française Fernande Breilh-Decruck. Il a obtenu plusieurs bourses de recherche pour étudier sa vie et son oeuvre considérable. Grand défenseur de la place des femmes en composition, Matthew Aubin travaille à redonner vie à la musique oubliée de Decruck. Il a revu et mis au point des éditions critiques de son travail, qui sont en cours de publication par l’éditeur français Gérard Billaudot. Matthew Aubin a en outre organisé des concerts dédiés à la musique de Decruck aux États-Unis et à l’étranger. La saison 2021-2022 apporte un vaste projet d’enregistrement des oeuvres orchestrales de Decruck, visant à donner aux ensembles du monde entier un accès facilité à l’oeuvre exceptionnelle de cette compositrice.
Matthew Aubin continue son activité en tant que corniste indépendant et se produit régulièrement à travers les États-Unis. Enseignant passionné, il était par le passé professeur adjoint à l’Université d’État de Washington, professeur auxiliaire de la Hartt School et chef des programmes éducatifs pour l’Orchestre Symphonique de Hartford.
***
Carrie Koffman, saxophone
Amy McCabe, trompette
Leelanee Sterrett, cornet
Chen-Yu Huang, hrape
Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin
REVIEWS
“[..] Harpist Chen-Yu Huang leads a talented group of soloists, all women, but perhaps the biggest star is conductor Matthew Aubin, a specialist in Decruck's music who leads the Jackson (Michigan) Symphony Orchestra. This group is little known, but it's safe to assume that here, it has played beyond its general capabilities. This album is a real revelation, necessary in any collection of 20th century French music.” - James Manheim, August 2022
“[..] The Jackson Symphony sounds magnificent, and due credit must be given to the musicians of the orchestra whose fine solo playing appears in all the works. Congratulations to Matthew Aubin for his scholarly and musical leadership in breathing new life into these works. [..]” - Rebecca Davis, November 2022
« [..] Die nun erscheinende Sammlung ausgewählter Orchesterwerke zeigt eine wagemutige Komponistin am Übergang von Neoklassizismus und Impressionismus zur Neuen Musik. Ihre Werke für Saxofon (Carrie Koffman), Trompete und Horn (Amy McCabe und Leelanee Sterrett) und Harfe (Chen-Yu Huang) begleitet das Jackson Symphony Orchestra unter Matthew Aubin. » - Frank von Niederhäusern, Juli 2022
« À travers ces trois enregistrements en première mondiale, on redécouvre une petite partie de l’œuvre de la prolifique compositrice française Fernande Decruck. Des nombreuses pièces qu'elle consacra au saxophone, c’est la sonate en ut dièse (1943) qui est la plus renommée dans sa version pour saxophone alto et piano. Elle est ici enregistrée pour la première fois avec orchestre. Le velouté, la clarté et l’agilité virtuose et mélodieuse de l’instrument y trouve un écrin de choix. Il y est enrobé d'une riche et chaleureuse orchestration sublimant une composition à la musicalité enchanteresse et à la finesse remarquable. Tout aussi riche et expressif est le « Poème héroïque » pour trompette, cor et orchestre (1946). [..] » - Laurent Mineau, septembre 2022
“[..] Matthew Aubin’s ability to reawaken music of the unheard is what discovery is all about. We champion his efforts as we graciously experience the talents of the Jackson Symphony Orchestra on this CD. Intriguing music and well‑worth a visit.” - Christie Grimstad, November 2022
« [..] Au fil de ces partitions dont la mise en évidence est une initiative qu’il faut saluer, Fernande Decruck se révèle habile dans l’art de l’orchestration, que le Jackson Symphony Orchestra du Michigan, qui existe depuis 1949, sait révéler avec justesse sous la baguette de son directeur musical depuis 2017, Matthew Aubin, qui a une formation de corniste. La notice signale qu’il est un grand défenseur des compositrices, et un spécialiste de Fernande Debruck à laquelle il a consacré, grâce à l’obtention de bourses, des recherches poussées et des éditions critiques. Il a organisé à sa mémoire une série de concerts. Le présent album est en quelque sorte un point d’orgue de cet intérêt qui devrait se poursuivre par d’autres enregistrements. [..] » - Jean Lacroix, juin 2022
« Das Album ist somit ein gelungenes Beispiel für die Wiederentdeckung vergessener Komponistinnen, die seit ungefähr zehn Jahren zu einem markanten Merkmal des Musikbetriebs im Bereich ‘klassischer Musik’ und der Musikforschung geworden ist. Die gegenseitige Ergänzung von Praxis und Forschung verkörpert in diesem Fall der promovierte Dirigent Matthew Aubin, der als »foremost scholar on the French composer« (S. 15) vorgestellt wird und sowohl die musikalische Leitung als auch den Begleittext übernommen hat. [..] Nichtsdestotrotz, wegen der Qualität der Aufnahme und der Auswahl der Werke, erscheint die CD als wertvolle Rarität und wichtiger Beitrag zur klingenden Geschichte von Komponistinnen und der klassischen Moderne. » - Louis Delpech, Oktober 2022
“This is the inaugural recording in the Jackson (MI) Symphony’s newly launched Equal Billing Project that aims to record music of deceased composers who weren’t adequately recognized during their lifetimes. Music Director Matthew Aubin discovered the music of Fernande Decruck (1896–1954) when working on his doctorate. She taught composition at the Paris Conservatory, studied organ and improvisation with Marcel Dupré, and lived for a while in New York City when her husband played double bass and saxophone in the New York Philharmonic under Toscanini. Based on the three works presented here, Decruck integrates the sound worlds of César Franck, Debussy, and Ravel into her own approach to form, lyricism, texture, and drama. [..]” - Gil French, December 2022
“Fernande Decruck is hardly a household name, yet, in the world of classical saxophone at least, she has become one over the past couple of decades. Her Sonate en C# has cemented itself as a staple for the instrument. This release on Claves provides an opportunity not only to hear that work in its orchestral version but also two other fine concertante works. [..] Matthew Aubin has done a fine job with this recording and it is obviously a labor of love. It is recorded vividly by Claves and I certainly hope that this proves to be the first of several recordings of Decruck’s music from this team. [..]” - Raphael Marsonet, October 2022
“[..] Her music is rooted in an amalgam of baroque and classical-romantic styles. Clinging to long established traditions, this means easily accessible music with a generally strong melancholic streak. The fact that she must have been a distinguished teacher is evident not least from her composition and instrumentation technique, for there is plenty of that. Yet her work is not of such a nature that it will ever be able to free itself from the crowded periphery of lesser gods. That the Claves label pays attention to her work is, however, certainly from a Swiss perspective, entirely justified, reinforced by the excellent performance level, which the four soloists and the (unknown to me) Jackson Symphony Orchestra (named after the Michigan town of the same name) under the direction of Matthew Aubin guarantee.” - Aart van der Wal, June 2022
“[..] This is a remarkable CD on many levels, the most significant of which is the sense that Fernande Decruck has gone unacknowledged (or at least under-acknowledged) for far too long – perhaps because many of her significant works, including all those heard here, date to the tumultuous years of World War II. It is a commonplace nowadays to note that there is a great deal of excellent music from many composers in many time periods that has fallen by the wayside for less-than-obvious reasons. That is certainly the case with these pieces and this composer: the disc whets the appetite for hearing considerably more of Decruck’s work.” - The Infodad Team, June 2022
(2022) Fernande Decruck: Concertante Works - CD 3046
À PROPOS DE CET ALBUM
Sonate en ut dièse pour saxophone (ou alto) et orchestre (1943)
Carrie Koffman – saxophone
La Sonate en ut dièse pour saxophone alto (ou alto) est l’oeuvre la plus connue de Decruck. La compositrice a créé deux versions de cette sonate de renommée mondiale, l’une avec saxophone ou alto et piano, l’autre avec un accompagnement orchestral complet. Cette dernière version est rarement jouée. Decruck y combine la forme de la sonate classique avec une harmonie impressionniste et parfois de la polytonalité. Elle a dédié cette oeuvre à Marcel Mule, saxophoniste français de renommée internationale. Bien que d’innombrables compositions aient été écrites pour Mule de son vivant, l’interprète a pris le temps d’enregistrer le mouvement Fileuse de la présente sonate.
Le premier mouvement démarre avec une aura mystérieuse, avant de laisser libre cours à une mélodie pastorale mettant en avant le dialogue entre l’orchestre et le soliste. Le second mouvement, Noël, fait référence au Noël Nouvelet, un chant français chrétien empreint de mélancolie. Fileuse prend la place traditionnelle du Scherzo et sollicite toute la virtuosité du saxophoniste. Le mouvement final est structuré en deux parties : d’abord un Nocturne, dans lequel on retrouve cette aura de mystère du premier mouvement et où résonnent des échos de marche funèbre. Ensuite, un rondeau qui conclut l’oeuvre sur une note héroïque.
Poème héroïque pour trompette solo en ut, cor solo en fa et orchestre (1946)
Amy McCabe – trompette & Leelanee Sterrett – cor en fa
Écrit en 1946, le Poème Héroïque est un double concerto pour trompette solo, cor et orchestre. L’oeuvre met en avant les deux instruments solistes en imitation. C’est un exemple représentatif du style du Decruck de la maturité. Divisée en 3 mouvements contrastés, l’oeuvre a des résonances plus américaines et néo-romantiques que françaises. Par moments, on peut trouver à la musique un côté mystérieux et éthéré. D’autres passages entraînent l’auditeur dans un mouvement rythmé et perpétuel. Decruck joue avec des tempos contrastés comme le 24/16 et le 2/4. On ignore si l’oeuvre a déjà été jouée en public et pour qui elle a été écrite. Decruck a déménagé à Marblehead, dans l’État du Massachusetts, l‘année suivant la composition. En 1948, elle a créé une réduction de l’oeuvre pour trompette solo et piano ; cette version était destinée à Roger Voisin, célèbre trompettiste français de l’Orchestre Symphonique de Boston.
Concerto pour harpe et orchestre (1944)
Chen-Yu Huang – harpe
Le Concerto pour harpe et orchestre est dédié au harpiste et pédagogue français Pierre Jamet, qui a créé l’oeuvre en 1946. Cette composition n’est pas sans rappeler la Sonate pour harpe de Germaine Tailleferre. C’est un concertino de style léger, chaleureux et plein de surprises. Lors de la création par les Concerts Colonne, le critique Henry Malherbe a déclaré qu’il s’agissait d’une oeuvre « au sentiment délicat et animé » et que « Pierre Jamet, harpiste de renom, avait accompli une belle réussite ». Pierre Jamet a été nommé professeur de harpe au Conservatoire de Paris deux ans plus tard, en 1948. Il semble toutefois que Decruck n’ait pas été tout à fait satisfaite de l’oeuvre. Dans sa partition définitive, elle a déclaré que le quatrième mouvement, une fughetta, devrait être coupé. Le présent enregistrement respecte ce désir de la compositrice.
Matthew Aubin
Traduction: Léa Tirard-Hersant, Michelle Bulloch (Musitext)
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FERNANDE DECRUCK
La carrière de la compositrice française Fernande Breilh- Decruck s’est révélée prometteuse dès son plus jeune âge, lorsqu’elle a remporté les prix d’harmonie, fugue et piano au Conservatoire National supérieur de Paris. En tant que professeure assistante d’harmonie, elle a formé de nombreux élèves, dont un qui est devenu très célèbre et lui a par la suite dédié une partition « À Fernande Decruck, avec toute la reconnaissance et le souvenir ému de l’auteur - O. Messiaen ».
A partir de 1926, année de sa nomination comme professeur d’orgue, Marcel Dupré a initié Fernande Decruck à l’improvisation. Ce talent lui a valu d’être engagée, à la fin de l’année 1928, pour une tournée de concerts d’orgue aux États-Unis et de devenir par la suite organiste solo des grands auditoriums de New- York. On peut retracer la trajectoire de la compositrice à travers ses premières oeuvres, qui accordent une place prééminente à l’orgue (son instrument), au saxophone et à la contrebasse (les instruments de son mari). Les Decruck ont vécu plusieurs années à New York, où Maurice Decruck était contrebassiste et saxophoniste au New York Philharmonic sous la direction d’Arturo Toscanini.
La période américaine de Fernande Decruck a vu la naissance de nombreuses compositions pour piano, orgue ou orchestre, un concerto pour violoncelle et orchestre ainsi que des oeuvres pour une large palette d’instruments à vent, notamment pour saxophone.
En 1937, Fernande Decruck s’est installée seule à Toulouse avec ses trois enfants. Elle a travaillé comme professeure en classe supérieure de solfège. A partir de 1942, elle s’est entièrement consacrée à la composition, produisant notamment le Concerto pour harpe Poème héroïque, et la Sonate en ut dièse pour saxophone. Elle a officiellement divorcé en 1950, ce qui a entraîné des difficultés financières. Elle a terminé sa carrière comme professeure d’harmonie au Conservatoire de Fontainebleau. Une série de problèmes de santé ont conduit à une mort prématurée à l’âge de 57 ans.
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Voir le livret pour les bios et autres textes (ENG - FR)
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MATTHEW AUBIN
Figure de proue du paysage orchestral du 21e siècle, Matthew Aubin atteint une variété grandissante de publics grâce à des spectacles innovants et des initiatives audacieuses.
Parallèlement à sa 5e saison en qualité de directeur musical du Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin dirige le Chelsea Symphony à New York. A ce poste, il a mené des collaborations très remarquées avec l’acteur John Lithgow, la série télévisée primée Mozart in the Jungle et le Muséum d’histoire naturelle de New York. Matthew Aubin a joué un rôle central dans le développement du concours annuel du Chelsea Symphony pour compositeurs émergents avec des jurés de haut niveau tels que Gerard Schwarz, Conductor Laureate du Seattle Symphony et directeur musical du All-Star Orchestra. Matthew Aubin a dirigé le Chelsea Symphony dès ses débuts au Lincoln Center. Il a notamment dirigé les créations new-yorkaises d’oeuvres de Mark O’Connor, Fazil Say et Caroline Shaw.
En tant que consultant pour la série Amazon Prime Mozart in the Jungle, créée par Roman Coppola et Jason Schwartzman, Matthew Aubin a été le chef d’orchestre hors champ de l’épisode tourné sur Rikers Island. Depuis lors, Matthew Aubin a entretenu des liens avec le tribunal correctionnel de New York. Il a conçu et dirigé une série de concerts et d’initiatives éducatives pour les détenus, tant en ligne qu’en présentiel. Il a également été le chef d’orchestre du film Bel Canto avec Julianne Moore et consultant artistique pour la très populaire émission télévisée Younger.
Dans son rôle de directeur musical du Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin a grandement amélioré la visibilité de l’orchestre, tant au niveau régional que national. Il a collaboré avec des solistes de renommée mondiale tels que le pianiste Pascal Rogé, le violoncelliste et compositeur Jeremy Crosmer, le violoncelliste Julian Schwarz et le compositeur Lowell Liebermann. Sous son mandat en qualité de directeur musical, la saison du JSO s’est élargie et l’organisation atteint désormais des publics de tous âges grâce à des concerts pour les familles, des concerts éducatifs et la série Music on Tap. Au cours de la pandémie de 2020, il a lancé une série d’initiatives digitales, notamment la série Random Acts of Music. Sous la direction de Matthew Aubin, le JSO a également publié une série de contenus multimédia utiles pour les classes de maternelle et du primaire. Ces vidéos sont basées sur la saison virtuelle de 2021 et explorent des concepts musicaux essentiels.
Matthew Aubin est un éminent spécialiste de la compositrice française Fernande Breilh-Decruck. Il a obtenu plusieurs bourses de recherche pour étudier sa vie et son oeuvre considérable. Grand défenseur de la place des femmes en composition, Matthew Aubin travaille à redonner vie à la musique oubliée de Decruck. Il a revu et mis au point des éditions critiques de son travail, qui sont en cours de publication par l’éditeur français Gérard Billaudot. Matthew Aubin a en outre organisé des concerts dédiés à la musique de Decruck aux États-Unis et à l’étranger. La saison 2021-2022 apporte un vaste projet d’enregistrement des oeuvres orchestrales de Decruck, visant à donner aux ensembles du monde entier un accès facilité à l’oeuvre exceptionnelle de cette compositrice.
Matthew Aubin continue son activité en tant que corniste indépendant et se produit régulièrement à travers les États-Unis. Enseignant passionné, il était par le passé professeur adjoint à l’Université d’État de Washington, professeur auxiliaire de la Hartt School et chef des programmes éducatifs pour l’Orchestre Symphonique de Hartford.
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Carrie Koffman, saxophone
Amy McCabe, trompette
Leelanee Sterrett, cornet
Chen-Yu Huang, hrape
Jackson Symphony Orchestra, Matthew Aubin
REVIEWS
“[..] Harpist Chen-Yu Huang leads a talented group of soloists, all women, but perhaps the biggest star is conductor Matthew Aubin, a specialist in Decruck's music who leads the Jackson (Michigan) Symphony Orchestra. This group is little known, but it's safe to assume that here, it has played beyond its general capabilities. This album is a real revelation, necessary in any collection of 20th century French music.” - James Manheim, August 2022
“[..] The Jackson Symphony sounds magnificent, and due credit must be given to the musicians of the orchestra whose fine solo playing appears in all the works. Congratulations to Matthew Aubin for his scholarly and musical leadership in breathing new life into these works. [..]” - Rebecca Davis, November 2022
« [..] Die nun erscheinende Sammlung ausgewählter Orchesterwerke zeigt eine wagemutige Komponistin am Übergang von Neoklassizismus und Impressionismus zur Neuen Musik. Ihre Werke für Saxofon (Carrie Koffman), Trompete und Horn (Amy McCabe und Leelanee Sterrett) und Harfe (Chen-Yu Huang) begleitet das Jackson Symphony Orchestra unter Matthew Aubin. » - Frank von Niederhäusern, Juli 2022
« À travers ces trois enregistrements en première mondiale, on redécouvre une petite partie de l’œuvre de la prolifique compositrice française Fernande Decruck. Des nombreuses pièces qu'elle consacra au saxophone, c’est la sonate en ut dièse (1943) qui est la plus renommée dans sa version pour saxophone alto et piano. Elle est ici enregistrée pour la première fois avec orchestre. Le velouté, la clarté et l’agilité virtuose et mélodieuse de l’instrument y trouve un écrin de choix. Il y est enrobé d'une riche et chaleureuse orchestration sublimant une composition à la musicalité enchanteresse et à la finesse remarquable. Tout aussi riche et expressif est le « Poème héroïque » pour trompette, cor et orchestre (1946). [..] » - Laurent Mineau, septembre 2022
“[..] Matthew Aubin’s ability to reawaken music of the unheard is what discovery is all about. We champion his efforts as we graciously experience the talents of the Jackson Symphony Orchestra on this CD. Intriguing music and well‑worth a visit.” - Christie Grimstad, November 2022
« [..] Au fil de ces partitions dont la mise en évidence est une initiative qu’il faut saluer, Fernande Decruck se révèle habile dans l’art de l’orchestration, que le Jackson Symphony Orchestra du Michigan, qui existe depuis 1949, sait révéler avec justesse sous la baguette de son directeur musical depuis 2017, Matthew Aubin, qui a une formation de corniste. La notice signale qu’il est un grand défenseur des compositrices, et un spécialiste de Fernande Debruck à laquelle il a consacré, grâce à l’obtention de bourses, des recherches poussées et des éditions critiques. Il a organisé à sa mémoire une série de concerts. Le présent album est en quelque sorte un point d’orgue de cet intérêt qui devrait se poursuivre par d’autres enregistrements. [..] » - Jean Lacroix, juin 2022
« Das Album ist somit ein gelungenes Beispiel für die Wiederentdeckung vergessener Komponistinnen, die seit ungefähr zehn Jahren zu einem markanten Merkmal des Musikbetriebs im Bereich ‘klassischer Musik’ und der Musikforschung geworden ist. Die gegenseitige Ergänzung von Praxis und Forschung verkörpert in diesem Fall der promovierte Dirigent Matthew Aubin, der als »foremost scholar on the French composer« (S. 15) vorgestellt wird und sowohl die musikalische Leitung als auch den Begleittext übernommen hat. [..] Nichtsdestotrotz, wegen der Qualität der Aufnahme und der Auswahl der Werke, erscheint die CD als wertvolle Rarität und wichtiger Beitrag zur klingenden Geschichte von Komponistinnen und der klassischen Moderne. » - Louis Delpech, Oktober 2022
“This is the inaugural recording in the Jackson (MI) Symphony’s newly launched Equal Billing Project that aims to record music of deceased composers who weren’t adequately recognized during their lifetimes. Music Director Matthew Aubin discovered the music of Fernande Decruck (1896–1954) when working on his doctorate. She taught composition at the Paris Conservatory, studied organ and improvisation with Marcel Dupré, and lived for a while in New York City when her husband played double bass and saxophone in the New York Philharmonic under Toscanini. Based on the three works presented here, Decruck integrates the sound worlds of César Franck, Debussy, and Ravel into her own approach to form, lyricism, texture, and drama. [..]” - Gil French, December 2022
“Fernande Decruck is hardly a household name, yet, in the world of classical saxophone at least, she has become one over the past couple of decades. Her Sonate en C# has cemented itself as a staple for the instrument. This release on Claves provides an opportunity not only to hear that work in its orchestral version but also two other fine concertante works. [..] Matthew Aubin has done a fine job with this recording and it is obviously a labor of love. It is recorded vividly by Claves and I certainly hope that this proves to be the first of several recordings of Decruck’s music from this team. [..]” - Raphael Marsonet, October 2022
“[..] Her music is rooted in an amalgam of baroque and classical-romantic styles. Clinging to long established traditions, this means easily accessible music with a generally strong melancholic streak. The fact that she must have been a distinguished teacher is evident not least from her composition and instrumentation technique, for there is plenty of that. Yet her work is not of such a nature that it will ever be able to free itself from the crowded periphery of lesser gods. That the Claves label pays attention to her work is, however, certainly from a Swiss perspective, entirely justified, reinforced by the excellent performance level, which the four soloists and the (unknown to me) Jackson Symphony Orchestra (named after the Michigan town of the same name) under the direction of Matthew Aubin guarantee.” - Aart van der Wal, June 2022
“[..] This is a remarkable CD on many levels, the most significant of which is the sense that Fernande Decruck has gone unacknowledged (or at least under-acknowledged) for far too long – perhaps because many of her significant works, including all those heard here, date to the tumultuous years of World War II. It is a commonplace nowadays to note that there is a great deal of excellent music from many composers in many time periods that has fallen by the wayside for less-than-obvious reasons. That is certainly the case with these pieces and this composer: the disc whets the appetite for hearing considerably more of Decruck’s work.” - The Infodad Team, June 2022
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