(2024) Bloch, Dohnányi, Bruch: Tim Posner, Berner Symphonieorchester, Katharina Müllner
Catégorie(s):
Instrument(s): Violoncelle
Compositeur principal: Compositeurs multiples (voir les collections)
Orchestre: Berner Symphonieorchester
Chef: Katharina Müllner
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3079
Sortie: 15.03.2024
EAN/UPC: 7619931307923
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BLOCH, DOHNÁNYI, BRUCH: TIM POSNER, BERNER SYMPHONIEORCHESTER, KATHARINA MÜLLNER
>> Prix Thierry Scherz Sommets musicaux de Gstaad 2023 <<
CHALEUR ET PUISSANCE DU VIOLONCELLE
Comme beaucoup de musiciens, Tim Posner est tombé dans le chaudron à la naissance. Son père est altiste, sa mère violoncelliste, c’est elle qui « tout naturellement » devient son premier professeur. Si l’on excepte l’envie un temps d’embrasser la carrière de chanteur d’opéra – qui le conduit tout de même jusqu’à camper le jeune berger de Tosca sur la scène … du Royal Opera House de Covent Garden ! –, la perspective d’une vie dédiée au violoncelle se précise dès l’âge de treize ans, nourrie en particulier par la découverte précoce du champ infini de la musique de chambre. À dix-huit ans, après un cursus au sein du Junior Department de la Royal Academy of Music, il traverse la Manche et intègre la classe prestigieuse de Leonid Gorokhov (premier prix de Genève en 1986) à la Hochschule für Musik de Hanovre. Il bénéficie en parallèle des conseils réguliers de Steven Isserlis au gré de cours de maître qui se révèlent une source d’inspiration décisive. Il mène depuis une carrière florissante, partageant son temps entre ses engagements comme soliste, musicien de chambre (il a fondé en 2010 avec Tim Crawford et Timothy Ridout The Teyber Trio, toujours actif) et, depuis peu, comme violoncelle solo de l’Amsterdam Sinfonietta.
Après une première expérience avec l’enregistrement de la Concertante du romantique anglais Cipriani Potter en compagnie du BBC National Orchestra of Wales, Tim Posner signe ici son premier enregistrement d’envergure. Une pièce s’est imposée d’elle-même, autour de laquelle s’est construit tout le programme : Schelomo d’Ernest Bloch. « C’est une oeuvre que j’adore depuis l’enfance et que j’ai toujours eu envie de jouer, mais comme elle mobilise un orchestre de grande envergure, l’occasion ne s’est jamais présentée, c’est donc une fantastique opportunité que de pouvoir enfin concrétiser ce rêve ici aux côtés de Katharina Müllner et du Berner Symphonieorchester. Par résonance hébraïque, Kol Nidrei de Max Bruch s’est ensuite assez naturellement imposé. Pour s’inscrire dans le sillage des deux, on aurait pu ajouter le Concerto d’Erich Wolfgang Korngold, magnifique musicien qui a dû fuir l’Europe en raison de ses origines juives, mais j’ai préféré jouer la carte du contraste, suivant la suggestion d’un ami qui m’a fait découvrir le peu joué Konzertstück d’Ernö Dohnányi, une page jubilatoire qui ne saurait pas offrir contre-pied plus saisissant au tragique de Schelomo. »
Compositeur et violoniste genevois, Ernest Bloch se forme auprès de son compatriote Emile Jaques- Dalcroze, d’Eugène Ysaÿe à Bruxelles et de Claude Debussy à Paris. Installé aux Etats-Unis à partir de 1916, il devient en 1920 le premier directeur du Conservatoire de Cleveland, avant de reprendre les rênes de celui de San Francisco. Sa musique est fortement imprégnée de sa culture juive, l’unique source à ses yeux pour « produire une musique vivante et significative ». Schelomo figure parmi des pages emblématiques de ce legs. L’oeuvre voit le jour dans les premiers mois de sa nouvelle vie américaine. Bloch raconte avoir à l’origine conçu l’idée de traduire des passages de l’Ecclésiaste dans lesquels un prédicateur assimilé à Salomon (Schelomo) développerait une méditation sur le thème « tout n’est que vanité ». Maîtrisant mal l’hébreu et peu satisfait des adaptations du poème dans les langues occidentales, il s’est finalement résolu à confier la voix du prédicateur aux sonorités chaudes et graves du violoncelle. D’une très grande densité instrumentale et expressive, la partition est présentée pour la première fois au public le 3 mai 1917 à New York par Hans Kindler et l’Orchestre philharmonique dirigé par le compositeur, qui présente au cours du même concert sa Symphonie « Israël ». [..] - Antonin Scherrer
TIM POSNER
Lauréat 2023 du prix Thierry Scherz aux Sommets musicaux de Gstaad en Suisse, Tim Posner est également le premier violoncelliste britannique à avoir reçu un prix au Concours international de violoncelle Karl Davidov à Kuldiga (Lettonie). Né en 1995, Tim s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la NDR Radiophilharmonie, le Royal Philharmonic Orchestra et les London Mozart Players, sous la direction de chefs d’orchestre tels qu’Andrew Manze.
Parmi les événements récents, citons un enregistrement de musique de chambre de Boccherini avec Steven Isserlis, un enregistrement de la Concertante de Cipriani Potter avec l’Orchestre national du Pays de Galles de la BBC, la tournée IMS Open Chamber Music (Londres) et un premier récital au Concertgebouw d’Amsterdam.
En tant que musicien de chambre, Tim joue dans divers ensembles et a fondé en 2010 le Teyber Trio avec le violoniste Tim Crawford et l’altiste Timothy Ridout, avec lesquels il continue de se produire sur la scène internationale. Il s’est produit dans le cadre de festivals de musique de chambre, notamment Classiche Forme (Italie), Hindsgavl (Danemark), IMS Prussia Cove (Open Chamber Music), Molyvos International Music Festival (Grèce), Kronberg Chamber Music Connects the World (Allemagne), Musikdorf Ernen (Suisse) et Cheltenham (Royaume-Uni). En tant que chambriste, il a collaboré avec des musiciens tels que Steven Isserlis, Sir Andras Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt, Emmanuel Pahud et Beatrice Rana.
Tim est violoncelliste solo de l’Amsterdam Sinfonietta.
Né en 1995, il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de huit ans, en étudiant avec sa mère, Julia Desbruslais, puis avec Robert Max. Il a ensuite étudié dans la classe de soliste du professeur Leonid Gorokhov à la Hochschule für Musik de Hanovre. Il s’inspire beaucoup des masterclasses de Steven Isserlis à Prussia Cove (Royaume-Uni).
KATHARINA MÜLLNER
Katharina Müllner a étudié la direction d’orchestre, la pédagogie musicale, la psychologie et la philosophie dans sa ville natale de Vienne.
Après avoir terminé ses études, elle rejoint le Landestheater de Linz en tant qu’accompagnatrice avec des engagements de direction d’orchestre ; dans ce cadre, elle a dirigé des productions telles que Die Entführung aus dem Serail et Il matrimonio segreto, ainsi que des opérettes et des concerts pour le jeune public. Elle s’est également produite au théâtre de Chemnitz avec Die Zauberflöte et au Théâtre d’Aix-la-Chapelle avec Roméo et Juliette.
En 2020/21, Katharina Müllner a fait ses débuts au Theater St. Gallen avec une nouvelle production de Die Zauberflöte, au Volksoper de Vienne avec Der Teufel auf Erden de Suppé et Death in Venice de Britten. D’autres engagements de direction l’ont conduite au Deutsche Oper am Rhein, au Kammeroper Wien, à la Robert Schumann Philharmonie Chemnitz et au Wuppertal sinfonieorchester. Au Théâtre national allemand de Weimar, elle a dirigé la première de Carmen.
En 2022/23 on retrouve Katharina au Deutsche Oper am Rhein pour la nouvelle production du ballet Krabat ainsi qu’au Theater St. Gallen pour la reprise de Die Zauberflöte. Le Theater Essen l’invite pour Carmen et elle remplace au pied levé une représentation de Così fan tutte (dans une mise en scène de Kirill Serebrennikov) au Komische Oper Berlin. Elle a reçu des invitations de l’Orchestre symphonique de Wuppertal, de l’Orchestre philharmonique de Cobourg, de l’Orchestre symphonique du Brandebourg et de l’Orchestre symphonique SWR de Stuttgart.
En 2023/24, Katharina Müllner dirigera la première du ballet Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee de Raphaël Coumes-Marquet et Gordon Kampe au Semperoper de Dresde. Elle retournera également au Deutsche Oper am Rhein pour la première de A Kiss to the World de Dominique Dumais ainsi que pour la reprise de Krabat. Outre ses engagements à l’opéra, elle est programmée pour des représentations symphoniques avec la Staatsphilharmonie Nürnberg, le Stadttheater Klagenfurt et les Düsseldorfer Symphoniker, entre autres.
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BERNE
L’Orchestre symphonique de Berne (Berner Symphonieorchester) peut s’enorgueillir d’une tradition de 145 ans en tant qu’orchestre de la Ville Fédérale. Fondé en 1877 sous le nom de «Bernischer Orchesterverein», le BSO compte, avec sa centaine de musiciens de plus de 20 nationalités différentes, parmi les plus grandes et les plus importantes formations de Suisse. Depuis 2011, il fait partie de la même institution que l’opéra, le théâtre et le ballet, tout en conservant son indépendance artistique. Le BSO donne plus de 50 concerts symphoniques par saison au Casino ainsi que de nombreuses représentations d’opéra au Théâtre de la Ville, placé depuis 2021 sous la direction musicale générale de Nicholas Carter.
Les chefs titulaires de l’Orchestre symphonique de Berne ont été: tout dernièrement, Mario Venzago, pendant plus d’une décennie et nommé chef honoraire. Avant lui, entre autres, Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit et Paul Klecki. Des invités de renom tels que Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Susanna Mälkki, Jaap van Zweden, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla ou James Conlon ont marqué et marquent encore l’orchestre de leur empreinte. Actuellement, le BSO n’a pas de chef principal et travaille avec un grand nombre de personnalités d’envergure.
Des solistes de renommée mondiale comme Sol Gabetta, Hilary Hahn, Jean-Yves Thibaudet, Daniel Barenboim, Frank-Peter Zimmermann, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud, Fazil Say ainsi que de jeunes étoiles de la musique classique comme Kian Soltani, Regula Mühlemann, Vilde Frang ou Alexandre Kantorow contribuent à la réputation de l’Orchestre symphonique de Berne, qui se voit invité régulièrement en Suisse et à l’étranger.
Outre le répertoire symphonique, l’accent est mis sur la promotion des compositeurs contemporains. L’orchestre touche un large public grâce à des formats variés tels que les concerts familiaux et les « concerts sur coussin » pour les tout-petits, ainsi que des programmes proposés dans d’autres communes bernoises. L’ « Open Air » sur la Place Fédérale ainsi que le concert crossover « Über ds Chrüz » représentent deux points forts chaque saison.
L’orchestre fonctionne de manière fortement démocratique, le choix des programmes et des invités étant du ressort de la commission de programmation, constituée de membres délégués de l’orchestre.
(2024) Bloch, Dohnányi, Bruch: Tim Posner, Berner Symphonieorchester, Katharina Müllner - CD 3079
>> Prix Thierry Scherz Sommets musicaux de Gstaad 2023 <<
CHALEUR ET PUISSANCE DU VIOLONCELLE
Comme beaucoup de musiciens, Tim Posner est tombé dans le chaudron à la naissance. Son père est altiste, sa mère violoncelliste, c’est elle qui « tout naturellement » devient son premier professeur. Si l’on excepte l’envie un temps d’embrasser la carrière de chanteur d’opéra – qui le conduit tout de même jusqu’à camper le jeune berger de Tosca sur la scène … du Royal Opera House de Covent Garden ! –, la perspective d’une vie dédiée au violoncelle se précise dès l’âge de treize ans, nourrie en particulier par la découverte précoce du champ infini de la musique de chambre. À dix-huit ans, après un cursus au sein du Junior Department de la Royal Academy of Music, il traverse la Manche et intègre la classe prestigieuse de Leonid Gorokhov (premier prix de Genève en 1986) à la Hochschule für Musik de Hanovre. Il bénéficie en parallèle des conseils réguliers de Steven Isserlis au gré de cours de maître qui se révèlent une source d’inspiration décisive. Il mène depuis une carrière florissante, partageant son temps entre ses engagements comme soliste, musicien de chambre (il a fondé en 2010 avec Tim Crawford et Timothy Ridout The Teyber Trio, toujours actif) et, depuis peu, comme violoncelle solo de l’Amsterdam Sinfonietta.
Après une première expérience avec l’enregistrement de la Concertante du romantique anglais Cipriani Potter en compagnie du BBC National Orchestra of Wales, Tim Posner signe ici son premier enregistrement d’envergure. Une pièce s’est imposée d’elle-même, autour de laquelle s’est construit tout le programme : Schelomo d’Ernest Bloch. « C’est une oeuvre que j’adore depuis l’enfance et que j’ai toujours eu envie de jouer, mais comme elle mobilise un orchestre de grande envergure, l’occasion ne s’est jamais présentée, c’est donc une fantastique opportunité que de pouvoir enfin concrétiser ce rêve ici aux côtés de Katharina Müllner et du Berner Symphonieorchester. Par résonance hébraïque, Kol Nidrei de Max Bruch s’est ensuite assez naturellement imposé. Pour s’inscrire dans le sillage des deux, on aurait pu ajouter le Concerto d’Erich Wolfgang Korngold, magnifique musicien qui a dû fuir l’Europe en raison de ses origines juives, mais j’ai préféré jouer la carte du contraste, suivant la suggestion d’un ami qui m’a fait découvrir le peu joué Konzertstück d’Ernö Dohnányi, une page jubilatoire qui ne saurait pas offrir contre-pied plus saisissant au tragique de Schelomo. »
Compositeur et violoniste genevois, Ernest Bloch se forme auprès de son compatriote Emile Jaques- Dalcroze, d’Eugène Ysaÿe à Bruxelles et de Claude Debussy à Paris. Installé aux Etats-Unis à partir de 1916, il devient en 1920 le premier directeur du Conservatoire de Cleveland, avant de reprendre les rênes de celui de San Francisco. Sa musique est fortement imprégnée de sa culture juive, l’unique source à ses yeux pour « produire une musique vivante et significative ». Schelomo figure parmi des pages emblématiques de ce legs. L’oeuvre voit le jour dans les premiers mois de sa nouvelle vie américaine. Bloch raconte avoir à l’origine conçu l’idée de traduire des passages de l’Ecclésiaste dans lesquels un prédicateur assimilé à Salomon (Schelomo) développerait une méditation sur le thème « tout n’est que vanité ». Maîtrisant mal l’hébreu et peu satisfait des adaptations du poème dans les langues occidentales, il s’est finalement résolu à confier la voix du prédicateur aux sonorités chaudes et graves du violoncelle. D’une très grande densité instrumentale et expressive, la partition est présentée pour la première fois au public le 3 mai 1917 à New York par Hans Kindler et l’Orchestre philharmonique dirigé par le compositeur, qui présente au cours du même concert sa Symphonie « Israël ». [..] - Antonin Scherrer
TIM POSNER
Lauréat 2023 du prix Thierry Scherz aux Sommets musicaux de Gstaad en Suisse, Tim Posner est également le premier violoncelliste britannique à avoir reçu un prix au Concours international de violoncelle Karl Davidov à Kuldiga (Lettonie). Né en 1995, Tim s’est produit en tant que soliste avec des orchestres tels que la NDR Radiophilharmonie, le Royal Philharmonic Orchestra et les London Mozart Players, sous la direction de chefs d’orchestre tels qu’Andrew Manze.
Parmi les événements récents, citons un enregistrement de musique de chambre de Boccherini avec Steven Isserlis, un enregistrement de la Concertante de Cipriani Potter avec l’Orchestre national du Pays de Galles de la BBC, la tournée IMS Open Chamber Music (Londres) et un premier récital au Concertgebouw d’Amsterdam.
En tant que musicien de chambre, Tim joue dans divers ensembles et a fondé en 2010 le Teyber Trio avec le violoniste Tim Crawford et l’altiste Timothy Ridout, avec lesquels il continue de se produire sur la scène internationale. Il s’est produit dans le cadre de festivals de musique de chambre, notamment Classiche Forme (Italie), Hindsgavl (Danemark), IMS Prussia Cove (Open Chamber Music), Molyvos International Music Festival (Grèce), Kronberg Chamber Music Connects the World (Allemagne), Musikdorf Ernen (Suisse) et Cheltenham (Royaume-Uni). En tant que chambriste, il a collaboré avec des musiciens tels que Steven Isserlis, Sir Andras Schiff, Gidon Kremer, Lars Vogt, Emmanuel Pahud et Beatrice Rana.
Tim est violoncelliste solo de l’Amsterdam Sinfonietta.
Né en 1995, il a commencé à jouer du violoncelle à l’âge de huit ans, en étudiant avec sa mère, Julia Desbruslais, puis avec Robert Max. Il a ensuite étudié dans la classe de soliste du professeur Leonid Gorokhov à la Hochschule für Musik de Hanovre. Il s’inspire beaucoup des masterclasses de Steven Isserlis à Prussia Cove (Royaume-Uni).
KATHARINA MÜLLNER
Katharina Müllner a étudié la direction d’orchestre, la pédagogie musicale, la psychologie et la philosophie dans sa ville natale de Vienne.
Après avoir terminé ses études, elle rejoint le Landestheater de Linz en tant qu’accompagnatrice avec des engagements de direction d’orchestre ; dans ce cadre, elle a dirigé des productions telles que Die Entführung aus dem Serail et Il matrimonio segreto, ainsi que des opérettes et des concerts pour le jeune public. Elle s’est également produite au théâtre de Chemnitz avec Die Zauberflöte et au Théâtre d’Aix-la-Chapelle avec Roméo et Juliette.
En 2020/21, Katharina Müllner a fait ses débuts au Theater St. Gallen avec une nouvelle production de Die Zauberflöte, au Volksoper de Vienne avec Der Teufel auf Erden de Suppé et Death in Venice de Britten. D’autres engagements de direction l’ont conduite au Deutsche Oper am Rhein, au Kammeroper Wien, à la Robert Schumann Philharmonie Chemnitz et au Wuppertal sinfonieorchester. Au Théâtre national allemand de Weimar, elle a dirigé la première de Carmen.
En 2022/23 on retrouve Katharina au Deutsche Oper am Rhein pour la nouvelle production du ballet Krabat ainsi qu’au Theater St. Gallen pour la reprise de Die Zauberflöte. Le Theater Essen l’invite pour Carmen et elle remplace au pied levé une représentation de Così fan tutte (dans une mise en scène de Kirill Serebrennikov) au Komische Oper Berlin. Elle a reçu des invitations de l’Orchestre symphonique de Wuppertal, de l’Orchestre philharmonique de Cobourg, de l’Orchestre symphonique du Brandebourg et de l’Orchestre symphonique SWR de Stuttgart.
En 2023/24, Katharina Müllner dirigera la première du ballet Der 35. Mai oder Konrad reitet in die Südsee de Raphaël Coumes-Marquet et Gordon Kampe au Semperoper de Dresde. Elle retournera également au Deutsche Oper am Rhein pour la première de A Kiss to the World de Dominique Dumais ainsi que pour la reprise de Krabat. Outre ses engagements à l’opéra, elle est programmée pour des représentations symphoniques avec la Staatsphilharmonie Nürnberg, le Stadttheater Klagenfurt et les Düsseldorfer Symphoniker, entre autres.
ORCHESTRE SYMPHONIQUE DE BERNE
L’Orchestre symphonique de Berne (Berner Symphonieorchester) peut s’enorgueillir d’une tradition de 145 ans en tant qu’orchestre de la Ville Fédérale. Fondé en 1877 sous le nom de «Bernischer Orchesterverein», le BSO compte, avec sa centaine de musiciens de plus de 20 nationalités différentes, parmi les plus grandes et les plus importantes formations de Suisse. Depuis 2011, il fait partie de la même institution que l’opéra, le théâtre et le ballet, tout en conservant son indépendance artistique. Le BSO donne plus de 50 concerts symphoniques par saison au Casino ainsi que de nombreuses représentations d’opéra au Théâtre de la Ville, placé depuis 2021 sous la direction musicale générale de Nicholas Carter.
Les chefs titulaires de l’Orchestre symphonique de Berne ont été: tout dernièrement, Mario Venzago, pendant plus d’une décennie et nommé chef honoraire. Avant lui, entre autres, Andrey Boreyko, Dmitrij Kitajenko, Charles Dutoit et Paul Klecki. Des invités de renom tels que Sir Neville Marriner, Eliahu Inbal, Susanna Mälkki, Jaap van Zweden, Santtu-Matias Rouvali, Simone Young, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla ou James Conlon ont marqué et marquent encore l’orchestre de leur empreinte. Actuellement, le BSO n’a pas de chef principal et travaille avec un grand nombre de personnalités d’envergure.
Des solistes de renommée mondiale comme Sol Gabetta, Hilary Hahn, Jean-Yves Thibaudet, Daniel Barenboim, Frank-Peter Zimmermann, Martha Argerich, Pierre-Laurent Aimard, Emmanuel Pahud, Fazil Say ainsi que de jeunes étoiles de la musique classique comme Kian Soltani, Regula Mühlemann, Vilde Frang ou Alexandre Kantorow contribuent à la réputation de l’Orchestre symphonique de Berne, qui se voit invité régulièrement en Suisse et à l’étranger.
Outre le répertoire symphonique, l’accent est mis sur la promotion des compositeurs contemporains. L’orchestre touche un large public grâce à des formats variés tels que les concerts familiaux et les « concerts sur coussin » pour les tout-petits, ainsi que des programmes proposés dans d’autres communes bernoises. L’ « Open Air » sur la Place Fédérale ainsi que le concert crossover « Über ds Chrüz » représentent deux points forts chaque saison.
L’orchestre fonctionne de manière fortement démocratique, le choix des programmes et des invités étant du ressort de la commission de programmation, constituée de membres délégués de l’orchestre.
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