Ricardo Miño est né à Séville en 1949. Bien qu'il soit né au cœur du pays du flamenco, à Séville, la cava de los gitanos, il est le premier membre de sa famille à choisir le flamenco comme profession. Comme tant d'autres jeunes Andalous, il était fasciné par l'art flamenco, un art propre aux Andalous. On trouve Ricardo partout où il y a du flamenco et il tombe très vite sous le charme de ce magnifique instrument qu'est la guitare flamenca.

Très jeune, il a déjà acquis une grande renommée dans toute l'Espagne et a accompagné pendant deux ans Pépé Marchena, l'un des chanteurs de flamenco contemporains les plus connus. Il participe également aux festivals de flamenco de Cordoue, de Séville et de Grenade, les centres reconnus où cet art s'épanouit et où des concours sont organisés tous les trois ans dans tous les aspects de l'art - chant, guitare et danse.

Lors du dernier festival de Cordoue, il remporte le premier prix de guitare, ajoutant ainsi son nom à la liste des meilleurs interprètes de la guitare flamenca. Les contrats affluent et il se produit dans de nombreux pays, non seulement en Europe, mais aussi en Amérique latine et dans de nombreux pays d'Orient.

À partir de 1969, il participe régulièrement à la Fiesta Gitana, le plus grand événement flamenco en dehors de l'Espagne, et en tant que premier guitariste, il effectue de nombreuses tournées avec la compagnie dans les plus grandes salles de concert du monde.

Mais son jeu ne se limite pas à l'accompagnement du chant et de la danse : Ricardo Miño a également donné de nombreuses représentations en solo avec un succès retentissant. Il a ainsi démontré qu'il appartient à une nouvelle race de guitaristes flamenco qui ne se limitent pas à l'accompagnement, mais considèrent aussi leur instrument comme un moyen d'interprétation solo aux possibilités presque illimitées.

Flamenco de concierto

Dans le flamenco, la guitare était à l'origine utilisée pour accompagner le chant et la danse. La technique est extrêmement difficile et diffère en grande partie du jeu de la guitare classique. Une caractéristique marquante du jeu flamenco est la maîtrise du tempo - le "compas". Chez un bon artiste flamenco, cette mesure vient, pour ainsi dire, de son subconscient, sans l'intervention de la pensée consciente. Ce qu'il joue ne fait pas partie d'une composition au sens classique du terme. Le guitariste flamenco utilise le mot "toque" pour décrire l'ensemble de l'art du flamenco - le chant et la danse traditionnels - et ce dernier est défini par ce qu'il joue lui-même.

Les variations mélodiques introduites dans le toque sont appelées falsetas et nécessitent diverses techniques de la main droite appelées rasgueos. Ceux-ci sont nombreux et constituent la base du jeu de la guitare flamenca. L'un des rasgueos, par exemple, consiste à faire glisser les doigts sur chaque corde séparément dans un mouvement continu, ce qui produit une sorte de son "bourdonnant". Le pouce de la main droite a également une fonction extrêmement importante dans la technique de la guitare flamenca et permet d'obtenir des effets spéciaux.

D'autres techniques que l'on peut mentionner sont le picado, l'arpegio et le tremolo et dans la technique de la guitare flamenca, elles sont exécutées comme suit : Le picado consiste principalement à pincer rapidement une corde alternativement avec l'index et le majeur, le majeur et le troisième doigt, ou l'index et le troisième doigt. Les arpèges sont exécutés en pinçant avec le pouce la corde grave, plus une corde aiguë donnée, alternativement avec deux, trois ou quatre doigts.

La technique de la main gauche est réservée aux accords et au ligado. Le ligado se produit lorsqu'un doigt est glissé sur une corde et soulevé pour produire un son. Pour cela, on utilise tous les doigts, mais pas le pouce. Cette technique est la plus importante dans le jeu de la guitare flamenco. Jusqu'à il y a 20 ou 30 ans, tous les guitaristes flamenco utilisaient cette technique exclusivement pour accompagner le chant et la danse.

C'est à Ramon Montoya (1880-1955), lui-même éminent guitariste, que revient le mérite d'avoir radicalement modifié le rôle du guitariste flamenco en tant que simple accompagnateur. Influencé par la guitare classique, il a appliqué certaines des techniques classiques au jeu flamenco, en particulier au trémolo, à l'arpegio et au picado. La main gauche est également devenue plus forte et plus complexe. Cela a donné naissance à un style de jeu de guitare connu dans le flamenco sous le nom de flamenco de concierto. Bien qu'il ait absorbé de nombreuses influences classiques, il est resté essentiellement flamenco.

Aussi grande que soit la virtuosité ainsi introduite, le compas (tempo) doit toujours être respecté et le duende - expression flamenca signifiant "dignité intérieure" - doit être préservé. Tout bon guitariste flamenco est en fait un compositeur, qui tisse spontanément ses émotions dans ce qu'il joue.

En Ricardo Miño, nous avons un de nos plus brillants guitaristes contemporains, adepte du flamenco de concierto, et c'est dans cet enregistrement qu'il démontre à sa manière inimitable son inspiration par les chants traditionnels andalous.

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