(1988) Baldassare Galuppi: Passatempo Al Cembalo
Catégorie(s): Musique ancienne
Instrument(s): Clavecin
Compositeur principal: Baldassare Galuppi
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 0603
Sortie: 1988
EAN/UPC: 7619931060323
- UPC: 829410602266
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BALDASSARE GALUPPI: PASSATEMPO AL CEMBALO
Si je veux trouver un autre mot pour la musique, c'est encore et toujours Venise - Nietzsche.
Baldassare Galuppi est né sur l'île de Burano, près de Venise. Sa longue vie bien remplie s'est déroulée principalement dans le monde pittoresque du Thatre, parmi les chanteurs et les impresarios. Sa famille était pauvre, son père - un violoniste - travaillait également comme barbier. À l'âge de seize ans, le jeune Baldassare avait déjà composé son opéra "La fede nell'inconstanza". Plus tard, il a commencé à étudier sérieusement la musique avec Antonio Lotti, à l'époque premier organiste de San Marco.
Parmi les plus de cent opéras que Galuppi a composés, "Il filosofo di campagna" est le seul connu aujourd'hui. Les musiciens et le public sont surpris de découvrir aujourd'hui ses œuvres instrumentales. Ces œuvres, souvent composées pour diverses occasions, révèlent un Galuppi bien différent du galant compositeur d'opéra et montrent qu'il a été - surtout pour le clavecin - un maître dans le développement de la forme sonate.
Les six sonates du "Passatempo al cembalo" - un passe-temps au clavecin - n'ont (à l'exception de la première) que deux mouvements. La première page de cette œuvre porte la date de 1781, elle a donc été composée pendant la dernière période de travail du maître. Il est très probable que les sonates aient été composées spécialement à l'occasion de la visite à Venise du prince russe Paolo Petrovich et de sa consort la princesse Theodorovna, auxquels Galuppi était connu pour ses années passées à la cour de l'impératrice Katharina II à Saint-Pétersbourg (1765-1768). Il est intéressant de savoir que Galuppi a condamné l'introduction du "buffo-thématique" dans la musique instrumentale. Cela montre son sérieux à l'égard des œuvres symphoniques et de la musique de chambre, alors que presque tous les autres compositeurs d'opéra de l'époque les considéraient comme de seconde zone.
La plupart de ces sonates pour clavecin, qui semblent anticiper Haydn et Mozart, commencent par un "Andante" ou un "Moderato". La structure des mouvements est généralement bi-thématique. Ils comportent trois parties, la transition de l'une à l'autre étant marquée par des passages de pont clairs. Les motifs et le rythme rappellent souvent les danses d'une "Suite" baroque. L'Allegro à la fin de la première sonate, par exemple, est un menuet parfaitement symétrique. La sixième sonate en mi mineur se termine par un thème et six variations d'une plus grande concentration. Le haut degré de difficulté technique correspond au haut degré de difficulté technique correspond au haut niveau des maîtres-artistes de l'époque. Comme Scarlatti, Galuppi utilise également le croisement des mains, notamment dans le dernier mouvement de la cinquième sonate.
Enfin, nous voulons expliquer l'aversion de nombreux musiciens pour le pianoforte, un instrument qui existait déjà depuis longtemps lorsque le "Passatempo al cembalo" a été composé. Mais il est tout à fait naturel qu'un virtuose du clavecin comme Galuppi ne quitte qu'avec réticence un instrument qui lui est si familier. En outre, les qualités techniques des pianofortes de l'époque étaient encore incomplètes et ne pouvaient se comparer au clavier homologué d'un clavecin. Mais sans renoncer à ce glorieux instrument, de nombreux compositeurs - et Galuppi était l'un d'entre eux - ont cherché une nouvelle possibilité d'expression, qu'ils ont trouvée notamment dans la variabilité du toucher du pianoforte combinée à l'effet des pédales.
Traduit de l'Anglais avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
(1988) Baldassare Galuppi: Passatempo Al Cembalo - CD 0603
Si je veux trouver un autre mot pour la musique, c'est encore et toujours Venise - Nietzsche.
Baldassare Galuppi est né sur l'île de Burano, près de Venise. Sa longue vie bien remplie s'est déroulée principalement dans le monde pittoresque du Thatre, parmi les chanteurs et les impresarios. Sa famille était pauvre, son père - un violoniste - travaillait également comme barbier. À l'âge de seize ans, le jeune Baldassare avait déjà composé son opéra "La fede nell'inconstanza". Plus tard, il a commencé à étudier sérieusement la musique avec Antonio Lotti, à l'époque premier organiste de San Marco.
Parmi les plus de cent opéras que Galuppi a composés, "Il filosofo di campagna" est le seul connu aujourd'hui. Les musiciens et le public sont surpris de découvrir aujourd'hui ses œuvres instrumentales. Ces œuvres, souvent composées pour diverses occasions, révèlent un Galuppi bien différent du galant compositeur d'opéra et montrent qu'il a été - surtout pour le clavecin - un maître dans le développement de la forme sonate.
Les six sonates du "Passatempo al cembalo" - un passe-temps au clavecin - n'ont (à l'exception de la première) que deux mouvements. La première page de cette œuvre porte la date de 1781, elle a donc été composée pendant la dernière période de travail du maître. Il est très probable que les sonates aient été composées spécialement à l'occasion de la visite à Venise du prince russe Paolo Petrovich et de sa consort la princesse Theodorovna, auxquels Galuppi était connu pour ses années passées à la cour de l'impératrice Katharina II à Saint-Pétersbourg (1765-1768). Il est intéressant de savoir que Galuppi a condamné l'introduction du "buffo-thématique" dans la musique instrumentale. Cela montre son sérieux à l'égard des œuvres symphoniques et de la musique de chambre, alors que presque tous les autres compositeurs d'opéra de l'époque les considéraient comme de seconde zone.
La plupart de ces sonates pour clavecin, qui semblent anticiper Haydn et Mozart, commencent par un "Andante" ou un "Moderato". La structure des mouvements est généralement bi-thématique. Ils comportent trois parties, la transition de l'une à l'autre étant marquée par des passages de pont clairs. Les motifs et le rythme rappellent souvent les danses d'une "Suite" baroque. L'Allegro à la fin de la première sonate, par exemple, est un menuet parfaitement symétrique. La sixième sonate en mi mineur se termine par un thème et six variations d'une plus grande concentration. Le haut degré de difficulté technique correspond au haut degré de difficulté technique correspond au haut niveau des maîtres-artistes de l'époque. Comme Scarlatti, Galuppi utilise également le croisement des mains, notamment dans le dernier mouvement de la cinquième sonate.
Enfin, nous voulons expliquer l'aversion de nombreux musiciens pour le pianoforte, un instrument qui existait déjà depuis longtemps lorsque le "Passatempo al cembalo" a été composé. Mais il est tout à fait naturel qu'un virtuose du clavecin comme Galuppi ne quitte qu'avec réticence un instrument qui lui est si familier. En outre, les qualités techniques des pianofortes de l'époque étaient encore incomplètes et ne pouvaient se comparer au clavier homologué d'un clavecin. Mais sans renoncer à ce glorieux instrument, de nombreux compositeurs - et Galuppi était l'un d'entre eux - ont cherché une nouvelle possibilité d'expression, qu'ils ont trouvée notamment dans la variabilité du toucher du pianoforte combinée à l'effet des pédales.
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Return to the album | Composer(s): Baldassare Galuppi | Main Artist: Jörg Ewald Dähler