(2022) Roots, Teo Gheorghiu
Catégorie(s): Piano
Instrument(s): Piano
Compositeur principal: Compositeurs multiples (voir les collections)
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3052
Sortie: 09.12.2022
EAN/UPC: 7619931305226
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ROOTS, TEO GHEORGHIU
L'HISTOIRE
Ayant vécu une vie dans le présent et le futur immédiat, la perte de mon père en 2018 a été un big bang qui a ouvert un nouvel horizon : le passé.
D'où je viens?
Pendant le régime communiste de Ceausescu dans les années 80, mes parents roumains ont tout laissé derrière eux pour commencer une nouvelle vie à l'étranger. Née en Suisse et élevée à Londres, mon seul lien avec la Roumanie était la musique : Dinu Lipatti, Radu Lupu, Maria Tănase, Taraful Haiducilor, et bien d'autres qui me faisaient vibrer de sentiments.
Entre-temps, je me retrouve à écrire ces lignes à Sândominic, où mon grand-père a grandi. Ce village se trouve au cœur de Harghita, une région de Roumanie peuplée d'une fière communauté hongroise portant le nom de Szekely. Les collines ondulées rappellent les paysages suisses, la saison estivale faisant un paradis débordant de couleurs, de saveurs, de lumière et d'abondance.
Après avoir passé plusieurs décennies au Canada et en Suisse, mon père était revenu sur les traces des étés de son enfance et avait passé de plus en plus de temps à Sândominic, où il avait retrouvé des parents éloignés qui l'avaient accueilli comme un ami proche. Depuis qu'il y avait été enterré aux côtés de sa grand-mère à la fin de l'été 2018, j'ai ressenti une profonde compulsion pour lui rendre visite et poursuivre sa reconnexion avec nos racines.
Cette impulsion m'a conduit à l'Est ; traversant l'Allemagne, l'Autriche, la Hongrie et la majeure partie de la Roumanie sur mon vélo de route. Comme mon père, une fois que j'ai pris la route, c'est tout le temps l'essence, pas les freins, et après douze jours intenses, mon pèlerinage a pris fin - pour trouver un nouveau départ, une nouvelle compréhension, et un nouveau sentiment d'appartenance avec le passé qui nourrit le présent.
Pédaler jusqu'à mes racines était à la fois cathartique et salutaire, et cet album est alimenté par cette inspiration.
Les robes gitanes tourbillonnent avec un flair extravagant qui coule dans les veines, les larmes de Dieu sont laissées dans son sillage.
***
LA MUSIQUE
"L'ouverture de cet album reflète mon initiation à la Roumanie et à son paysage musical. C'est à l'adolescence que j'ai fait l'expérience de la "Rhapsodie roumaine n° 1" de George Enescu, au festival Enescu de Bucarest, rien de moins - un tourbillon inoubliable d'airs joyeux disposés dans un chaos parfait, rebondissant sur un kaléidoscope de couleurs folkloriques. En découvrant la version pour piano solo par le compositeur lui-même des années plus tard, j'ai plongé directement dedans et me suis rendu compte qu'il me manquait une troisième main. Enescu avait fait rentrer presque toutes les parties d'un orchestre symphonique dans la partition "réduite" et le défi était de l'arranger de manière à la rendre humainement jouable au piano.""Romanian Rhapsody No. 1" (1901) a été inspirée par six airs de danse folklorique avec lesquels George Enescu (1881-1955) a grandi, ayant eu son premier contact avec la musique à l'âge de trois ans en entendant des habitants de la région jouer de la musique folklorique. Enescu, aux multiples talents, allait devenir l'un des plus grands violonistes de tous les temps, et avait même l'ambition de devenir peintre. Il préférait sans doute composer, "car c'est l'infini, le toujours nouveau, l'avenir, l'attente de sensations inconnues et enfin le sentiment d'avoir saisi l'intangible". C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'Enescu a terminé la composition de ce qui reste l'une de ses œuvres les plus célèbres.
"Il y a de la tristesse même dans la joie. Ce sentiment est inspiré par nos vallées et nos collines, par la couleur particulière de notre ciel, par les pensées qui pèsent et qui, en même temps, font naître un désir qui ne peut être bien compris. Le désir ardent me semble être la seule caractéristique originale des chansons roumaines dans une musique riche en motifs russes et hongrois.„
- George Enescu
Bela Bartók (1881-1945), qui partage la même année de naissance qu'Enescu, est né à Nagyszentmiklós, une ville hongroise qui a ensuite été rattachée à la Roumanie et rebaptisée Sânnicolau Mare. Il est devenu un pianiste, un compositeur influent et le tout premier ethnomusicologue, dont l'inspiration provenait en grande partie de ses explorations de la musique folklorique nationale. Il s'inspire en grande partie de ses explorations de la musique folklorique nationale, notamment du folklore hongrois, mais aussi d'autres rythmes ethniques qu'il découvre lors de ses voyages dans sa Transylvanie natale et au-delà. Bartók a commencé à se passer des règles et des conventions de la musique classique occidentale pour se laisser influencer par les révélations directes de la nature.
L'"Allegro Barbaro" (1911) est typique du style de Bartók, combinant des tonalités hongroises et roumaines. Prétendument écrit en réaction à une remarque d'un critique parisien sur la production "barbare" des artistes hongrois, Allegro Barbaro se situe à la limite de la liberté et de la force sauvage. Pour ses "Romanian Folk Dances" (1917), Bartók a utilisé six airs originaux qu'il a recueillis dans différentes régions de Transylvanie. Exécuté à l'origine au violon ou à la flûte de berger, chaque air représente une forme de danse différente évoquant des scènes allant des joyeuses danses paysannes et des célébrations terrestres aux sentiments d'apesanteur et de nostalgie. Les rythmes entraînants de la "Romanian Dance No. 1" (1910) datent du début de l'intérêt de Bartók pour la musique folklorique, après son premier voyage de collecte d'airs roumains à l'été 1909.“Mon idée principale, qui me domine entièrement, est la fraternité des hommes au-dessus de tous les conflits, c'est pourquoi je suis ouvert à l'influence de toute source extérieure fraîche et saine, qu'elle soit roumaine ou autre.„
- Bela Bartók
"Ayant grandi en assistant aux concerts de la Tonhalle de Zurich avec mon père, c'était toujours une occasion spéciale lorsqu'il venait me voir jouer une fois que j'y donnais moi-même des concerts. Lors de la dernière de ces occasions, j'ai terminé le récital solo par les "Tableaux d'une exposition" de Modest Moussorgski. Aucune autre œuvre n'a marqué mon parcours musical jusqu'à présent comme cet univers unique et non conventionnel. Elle s'est avérée être la plateforme parfaite pour une exploration durable de nouvelles perspectives, de sincérité et, surtout, d'intrépidité dans les extrêmes de l'expression."
"Pictures at an Exhibition" (1874) reste la plus importante contribution de Modeste Moussorgski (1839-1881) à la littérature pour piano, un revirement remarquable si l'on considère que l'œuvre n'a jamais été jouée en public de son vivant. Avant la création de l'œuvre, le compositeur était un cosmopolite, mais il allait connaître une transformation, déclarant : "Maintenant, j'ai subi une sorte de renaissance : J'ai été rapproché de tout ce qui est russe". Imprégné de chants folkloriques slaves, de musique liturgique et de contes de fées, Moussorgski puise dans la culture de ses compatriotes, peignant à travers les sons les réalités de la vie quotidienne, la mort, les enfants et les animaux dans un dialogue direct et non limité par les règles et conventions traditionnelles.
“Personne n'a jamais fait appel à ce qu'il y a de meilleur en nous dans une expression plus profonde et plus tendre. Moussorgski est unique et le restera, car son art est exempt d'artifices et de formules arides. Jamais une sensibilité raffinée n'a été interprétée par des moyens aussi simples. C'est comme l'art d'une créature sauvage qui découvre la musique dans chacune de ses émotions.„
- Claude Debussy
"Pour conclure l'album, "Gurdjieff - 'Enter the realm'" fait un plongeon, exprimant tout ce qui est hors de notre portée. En collaboration avec un collègue estimé et un ami cher, Fabian Russ, nous synthétisons les enseignements philosophiques de George Gurdjieff qui s'efforcent d'unir les sagesses ésotériques de l'Orient à la pensée scientifique de l'Occident."
Tout comme son contemporain Bela Bartók, George Gurdjieff (1866-1949) a beaucoup voyagé pour recueillir des mélodies et des danses rituelles, que son ami et élève Thomas de Hartmann a enregistrées et transformées en pièces pour piano. Plus tard dans sa vie, Gurdjieff a fondé un Institut pour le développement harmonieux de l'homme. Son travail éducatif abordait tous les domaines de l'existence humaine et incluait le travail physique, les lectures et les danses rituelles.
Teo Gheorghiu
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
***
TEO GHEORGHIU
Né en 1992 de parents roumains, le pianiste suisse-canadien Teo Gheorghiu a fait ses débuts en concert dans sa ville natale à la Tonhalle en 2004. Depuis lors, il s'est produit dans le monde entier, notamment à Paris, Tokyo, Saint-Pétersbourg, Madrid, New York et dans toutes les grandes salles de Londres.
Il a travaillé avec des orchestres de premier plan, notamment l'Orchestre de la Tonhalle, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre symphonique de Tokyo, le Musikkollegium Winterthur et l'Orchestre symphonique de Pittsburgh. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des chefs d'orchestre réputés tels que Sir Neville Marriner, John Nelson, Vasily Petrenko, Roberto Gonzalez-Monjas, Andrei Feher, Matthias Pintscher, Samy Moussa et Alexander Shelley.
Teo a remporté le 1er prix des concours internationaux de piano de San Marino et Franz Liszt. En 2010, il est devenu le plus jeune lauréat du très convoité Beethovenring au Beethovenfest Bonn et a reçu le prix du " Meilleur artiste canadien " lors de l'édition 2017 du Concours musical international de Montréal.
Teo a étudié et passé la majeure partie de sa vie à Londres et c'est là qu'il a passé 5 ans à affiner sa voix sous la direction de son professeur et mentor inspirant, le regretté Hamish Milne. Depuis lors, il a tracé sa propre voie en explorant des répertoires variés et de nouvelles façons de refléter la vie dans la musique. En plus d'être un cycliste passionné, les autres passions de Teo sont le football, les voyages et les nouvelles découvertes dans le monde de la musique folk.
teogheorghiu.net
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
***
FABIAN RUSS
Fabian Russ est un praticien de l'Orchestronik. Il se concentre principalement sur le travail avec des échantillons et l'imbrication de l'électronique et de la musique classique pour des instruments solos jusqu'à de grands orchestres symphoniques spécialisés dans des salles d'écoute audio 3D en direct ou pour des casques dans diverses constellations de formats. Il travaille entre autres avec Albrecht Mayer, Andreas Scholl, Midori Seiler et Tom Ammermann, pionnier de l'audio 3D récompensé par un Grammy. Fabian Russ fait partie d'une longue collaboration avec Lasse Järvi, lauréat d'un Grammy, pour le développement de nouveaux formats hybrides de bandes sonores. Dans son style caractéristique, Russ se joint à Järvi pour accompagner musicalement le documentaire en cinq parties "Dear Mama" de FX (Disney Network) sur la légende du rap Tupac, aux côtés d'Atticus Ross, lauréat d'un Oscar.
fabianruss.de
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)
(2022) Roots, Teo Gheorghiu - CD 3052
L'HISTOIRE
Ayant vécu une vie dans le présent et le futur immédiat, la perte de mon père en 2018 a été un big bang qui a ouvert un nouvel horizon : le passé.
D'où je viens?
Pendant le régime communiste de Ceausescu dans les années 80, mes parents roumains ont tout laissé derrière eux pour commencer une nouvelle vie à l'étranger. Née en Suisse et élevée à Londres, mon seul lien avec la Roumanie était la musique : Dinu Lipatti, Radu Lupu, Maria Tănase, Taraful Haiducilor, et bien d'autres qui me faisaient vibrer de sentiments.
Entre-temps, je me retrouve à écrire ces lignes à Sândominic, où mon grand-père a grandi. Ce village se trouve au cœur de Harghita, une région de Roumanie peuplée d'une fière communauté hongroise portant le nom de Szekely. Les collines ondulées rappellent les paysages suisses, la saison estivale faisant un paradis débordant de couleurs, de saveurs, de lumière et d'abondance.
Après avoir passé plusieurs décennies au Canada et en Suisse, mon père était revenu sur les traces des étés de son enfance et avait passé de plus en plus de temps à Sândominic, où il avait retrouvé des parents éloignés qui l'avaient accueilli comme un ami proche. Depuis qu'il y avait été enterré aux côtés de sa grand-mère à la fin de l'été 2018, j'ai ressenti une profonde compulsion pour lui rendre visite et poursuivre sa reconnexion avec nos racines.
Cette impulsion m'a conduit à l'Est ; traversant l'Allemagne, l'Autriche, la Hongrie et la majeure partie de la Roumanie sur mon vélo de route. Comme mon père, une fois que j'ai pris la route, c'est tout le temps l'essence, pas les freins, et après douze jours intenses, mon pèlerinage a pris fin - pour trouver un nouveau départ, une nouvelle compréhension, et un nouveau sentiment d'appartenance avec le passé qui nourrit le présent.
Pédaler jusqu'à mes racines était à la fois cathartique et salutaire, et cet album est alimenté par cette inspiration.
Les robes gitanes tourbillonnent avec un flair extravagant qui coule dans les veines, les larmes de Dieu sont laissées dans son sillage.
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LA MUSIQUE
"L'ouverture de cet album reflète mon initiation à la Roumanie et à son paysage musical. C'est à l'adolescence que j'ai fait l'expérience de la "Rhapsodie roumaine n° 1" de George Enescu, au festival Enescu de Bucarest, rien de moins - un tourbillon inoubliable d'airs joyeux disposés dans un chaos parfait, rebondissant sur un kaléidoscope de couleurs folkloriques. En découvrant la version pour piano solo par le compositeur lui-même des années plus tard, j'ai plongé directement dedans et me suis rendu compte qu'il me manquait une troisième main. Enescu avait fait rentrer presque toutes les parties d'un orchestre symphonique dans la partition "réduite" et le défi était de l'arranger de manière à la rendre humainement jouable au piano.""Romanian Rhapsody No. 1" (1901) a été inspirée par six airs de danse folklorique avec lesquels George Enescu (1881-1955) a grandi, ayant eu son premier contact avec la musique à l'âge de trois ans en entendant des habitants de la région jouer de la musique folklorique. Enescu, aux multiples talents, allait devenir l'un des plus grands violonistes de tous les temps, et avait même l'ambition de devenir peintre. Il préférait sans doute composer, "car c'est l'infini, le toujours nouveau, l'avenir, l'attente de sensations inconnues et enfin le sentiment d'avoir saisi l'intangible". C'est à l'âge de dix-neuf ans qu'Enescu a terminé la composition de ce qui reste l'une de ses œuvres les plus célèbres.
"Il y a de la tristesse même dans la joie. Ce sentiment est inspiré par nos vallées et nos collines, par la couleur particulière de notre ciel, par les pensées qui pèsent et qui, en même temps, font naître un désir qui ne peut être bien compris. Le désir ardent me semble être la seule caractéristique originale des chansons roumaines dans une musique riche en motifs russes et hongrois.„
- George Enescu
Bela Bartók (1881-1945), qui partage la même année de naissance qu'Enescu, est né à Nagyszentmiklós, une ville hongroise qui a ensuite été rattachée à la Roumanie et rebaptisée Sânnicolau Mare. Il est devenu un pianiste, un compositeur influent et le tout premier ethnomusicologue, dont l'inspiration provenait en grande partie de ses explorations de la musique folklorique nationale. Il s'inspire en grande partie de ses explorations de la musique folklorique nationale, notamment du folklore hongrois, mais aussi d'autres rythmes ethniques qu'il découvre lors de ses voyages dans sa Transylvanie natale et au-delà. Bartók a commencé à se passer des règles et des conventions de la musique classique occidentale pour se laisser influencer par les révélations directes de la nature.
L'"Allegro Barbaro" (1911) est typique du style de Bartók, combinant des tonalités hongroises et roumaines. Prétendument écrit en réaction à une remarque d'un critique parisien sur la production "barbare" des artistes hongrois, Allegro Barbaro se situe à la limite de la liberté et de la force sauvage. Pour ses "Romanian Folk Dances" (1917), Bartók a utilisé six airs originaux qu'il a recueillis dans différentes régions de Transylvanie. Exécuté à l'origine au violon ou à la flûte de berger, chaque air représente une forme de danse différente évoquant des scènes allant des joyeuses danses paysannes et des célébrations terrestres aux sentiments d'apesanteur et de nostalgie. Les rythmes entraînants de la "Romanian Dance No. 1" (1910) datent du début de l'intérêt de Bartók pour la musique folklorique, après son premier voyage de collecte d'airs roumains à l'été 1909.“Mon idée principale, qui me domine entièrement, est la fraternité des hommes au-dessus de tous les conflits, c'est pourquoi je suis ouvert à l'influence de toute source extérieure fraîche et saine, qu'elle soit roumaine ou autre.„
- Bela Bartók
"Ayant grandi en assistant aux concerts de la Tonhalle de Zurich avec mon père, c'était toujours une occasion spéciale lorsqu'il venait me voir jouer une fois que j'y donnais moi-même des concerts. Lors de la dernière de ces occasions, j'ai terminé le récital solo par les "Tableaux d'une exposition" de Modest Moussorgski. Aucune autre œuvre n'a marqué mon parcours musical jusqu'à présent comme cet univers unique et non conventionnel. Elle s'est avérée être la plateforme parfaite pour une exploration durable de nouvelles perspectives, de sincérité et, surtout, d'intrépidité dans les extrêmes de l'expression."
"Pictures at an Exhibition" (1874) reste la plus importante contribution de Modeste Moussorgski (1839-1881) à la littérature pour piano, un revirement remarquable si l'on considère que l'œuvre n'a jamais été jouée en public de son vivant. Avant la création de l'œuvre, le compositeur était un cosmopolite, mais il allait connaître une transformation, déclarant : "Maintenant, j'ai subi une sorte de renaissance : J'ai été rapproché de tout ce qui est russe". Imprégné de chants folkloriques slaves, de musique liturgique et de contes de fées, Moussorgski puise dans la culture de ses compatriotes, peignant à travers les sons les réalités de la vie quotidienne, la mort, les enfants et les animaux dans un dialogue direct et non limité par les règles et conventions traditionnelles.
“Personne n'a jamais fait appel à ce qu'il y a de meilleur en nous dans une expression plus profonde et plus tendre. Moussorgski est unique et le restera, car son art est exempt d'artifices et de formules arides. Jamais une sensibilité raffinée n'a été interprétée par des moyens aussi simples. C'est comme l'art d'une créature sauvage qui découvre la musique dans chacune de ses émotions.„
- Claude Debussy
"Pour conclure l'album, "Gurdjieff - 'Enter the realm'" fait un plongeon, exprimant tout ce qui est hors de notre portée. En collaboration avec un collègue estimé et un ami cher, Fabian Russ, nous synthétisons les enseignements philosophiques de George Gurdjieff qui s'efforcent d'unir les sagesses ésotériques de l'Orient à la pensée scientifique de l'Occident."
Tout comme son contemporain Bela Bartók, George Gurdjieff (1866-1949) a beaucoup voyagé pour recueillir des mélodies et des danses rituelles, que son ami et élève Thomas de Hartmann a enregistrées et transformées en pièces pour piano. Plus tard dans sa vie, Gurdjieff a fondé un Institut pour le développement harmonieux de l'homme. Son travail éducatif abordait tous les domaines de l'existence humaine et incluait le travail physique, les lectures et les danses rituelles.
Teo Gheorghiu
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TEO GHEORGHIU
Né en 1992 de parents roumains, le pianiste suisse-canadien Teo Gheorghiu a fait ses débuts en concert dans sa ville natale à la Tonhalle en 2004. Depuis lors, il s'est produit dans le monde entier, notamment à Paris, Tokyo, Saint-Pétersbourg, Madrid, New York et dans toutes les grandes salles de Londres.
Il a travaillé avec des orchestres de premier plan, notamment l'Orchestre de la Tonhalle, le Royal Philharmonic Orchestra, l'Orchestre symphonique de Tokyo, le Musikkollegium Winterthur et l'Orchestre symphonique de Pittsburgh. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec des chefs d'orchestre réputés tels que Sir Neville Marriner, John Nelson, Vasily Petrenko, Roberto Gonzalez-Monjas, Andrei Feher, Matthias Pintscher, Samy Moussa et Alexander Shelley.
Teo a remporté le 1er prix des concours internationaux de piano de San Marino et Franz Liszt. En 2010, il est devenu le plus jeune lauréat du très convoité Beethovenring au Beethovenfest Bonn et a reçu le prix du " Meilleur artiste canadien " lors de l'édition 2017 du Concours musical international de Montréal.
Teo a étudié et passé la majeure partie de sa vie à Londres et c'est là qu'il a passé 5 ans à affiner sa voix sous la direction de son professeur et mentor inspirant, le regretté Hamish Milne. Depuis lors, il a tracé sa propre voie en explorant des répertoires variés et de nouvelles façons de refléter la vie dans la musique. En plus d'être un cycliste passionné, les autres passions de Teo sont le football, les voyages et les nouvelles découvertes dans le monde de la musique folk.
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FABIAN RUSS
Fabian Russ est un praticien de l'Orchestronik. Il se concentre principalement sur le travail avec des échantillons et l'imbrication de l'électronique et de la musique classique pour des instruments solos jusqu'à de grands orchestres symphoniques spécialisés dans des salles d'écoute audio 3D en direct ou pour des casques dans diverses constellations de formats. Il travaille entre autres avec Albrecht Mayer, Andreas Scholl, Midori Seiler et Tom Ammermann, pionnier de l'audio 3D récompensé par un Grammy. Fabian Russ fait partie d'une longue collaboration avec Lasse Järvi, lauréat d'un Grammy, pour le développement de nouveaux formats hybrides de bandes sonores. Dans son style caractéristique, Russ se joint à Järvi pour accompagner musicalement le documentaire en cinq parties "Dear Mama" de FX (Disney Network) sur la légende du rap Tupac, aux côtés d'Atticus Ross, lauréat d'un Oscar.
fabianruss.de
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