(2022) The bright day is done
Kategorie(n): Piano Raritäten
Instrument(e): Piano
Hauptkomponist: Diverse Komponisten (siehe Sammlungen)
CD-Set: 1
Katalog Nr.:
CD 3053
Freigabe: 11.11.2022
EAN/UPC: 7619931305325
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THE BRIGHT DAY IS DONE
„Ich habe mir gerade die gesamte Aufnahme der Ros Tapestry Suite angehört“, sagte sie, „ohne in das Booklet zu schauen. Und eines der Stücke, das mir besonders auffiel, war ‚Midday‘ von Gerald Barry. Ich begann darüber nachzudenken, ein Programm zu erstellen, das sich um verschiedene Tageszeiten dreht.“
Die Rednerin war Ciara Higgins, künstlerische Leiterin des Dublin International Chamber Music Festival, es war Ende März 2021. Innerhalb kurzer Zeit hatten wir ein Programm zusammengestellt, und im Juni 2021 gab ich das Rezital online im Farmleigh House im Dubliner Phoenix Park.
Aus diesem Rezital entstand die Idee für die vorliegende CD-Aufnahme, wobei das Programm mehr oder weniger unverändert blieb; das Liszt-Werk wurde nachträglich hinzugefügt.
Die Konzepte von Morgen und Abend, von Nacht und Tag, von Schlaf und Erwachen sind universell für die gesamte Menschheit. Ich bin seit langem fasziniert von der zyklischen Natur von Tag und Nacht, und insbesondere bin ich voller Ehrfurcht vor den heilenden und erholsamen Eigenschaften des Schlafes,
„Schlaf, der den zerrissenen Ärmel der Sorge zusammenknüpft / Der Tod des Lebens eines jeden Tages, das Bad der schmerzhaften Arbeit ...“,
in den unnachahmlichen Worten des Barden; und tatsächlich stammt auch der Titel der CD von Shakespeare, aus seiner Tragödie „Antonius und Kleopatra“:
„Schluss, gute Frau; der helle Tag ist vorüber, und wir sind für die Dunkelheit bereit.“
Daher gefiel mir die Idee, ein Programm mit Soloklavierwerken zu diesem Thema zusammenzustellen, sofort. Es ermöglicht ein Programm mit Stücken, die in Bezug auf Komponisten, Epochen und Stimmungen vielfältig sind und in denen die Stücke einzeln oder als komplette Reise genossen werden können.
Die Auswahl der Werke ist sehr persönlich und spiegelt mein eigenes bestehendes Repertoire sowie einige Werke wider, die ich speziell für das Projekt einstudiert habe. Das Programm erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit – und tatsächlich würde es, wenn man sich nur auf die Nacht konzentrieren würde, genug nächtliches Repertoire für viele CDs geben. Das Repertoire, das sich auf frühere Tageszeiten konzentriert, ist spärlicher, aber es war eine Freude, Cécile Chaminades einfache und frische Aubade oder Dawn Song zu entdecken, die uns sanft ins Licht des Tages führen.
Anschließend hören wir das erste von zwei Stücken, die Amy Beach 1921 im Künstlerrefugium MacDowell in New Hampshire komponierte. Beide Stücke, A Hermit Thrush at Morn und A Hermit Thrush at Eve, stellen den gleichnamigen nordamerikanischen Vogel vor, dessen Gesang als der schönste Klang der Natur beschrieben wurde; und Beach trägt mit seinen akkuraten und wunderschön choreografierten Beschwörungen sicherlich nicht dazu bei, diese Theorie zu widerlegen. Ähnlich sanft, aber von Traurigkeit durchzogen, ist Leopold Godowskys blumige Transkription für Soloklavier von 1927 von „Morning Greeting“, dem achten Lied aus Schuberts Liederzyklus „Die schöne Müllerin / The Fair Maid of the Mill“.
Gegen Mittag werden Stücke von zwei sehr unterschiedlichen irischen Komponisten einander gegenübergestellt. Gerald Barrys Beitrag zur Ros Tapestry Suite, der er den Titel Midday (Mittag) hinzufügte, versucht, die angespannte und erwartungsvolle Atmosphäre an der Südküste von Wexford heraufzubeschwören, als das irische Volk 1169 die Ankunft der Normannen erwartete. Das Stück besteht aus kleinen musikalischen Gesten, die immer wieder wiederholt werden und so eine hypnotische Wirkung entfalten. Dies geht nahtlos über in Midi des Altmeisters der irischen Komponisten und Erfinders des Nocturne, John Field, ein lebhaftes und charmantes Rondo, dessen Ende vom Läuten der zwölf Mittagsglocken gekrönt wird.
Wir gleiten in den Abend hinein mit Amy Beachs zweitem Hermit Thrush-Stück, gefolgt von einem weiteren Stück aus der Ros Tapestry Suite, Eric Sweeneys Beschwörung der Wellen, die gegen den alten Leuchtturm von Hook Head an der Südostküste Irlands schlagen, und dem nahe gelegenen Mönchsgesang Ubi Caritas. Danach folgt das umfangreichste Stück des Programms, Franz Liszts Harmonien des Abends, die elfte seiner Transzendentalen Etüden, deren stimmungsvoller Anfang bald einem dramatischen Höhepunkt im typischen Liszt-Stil weicht, bevor er wieder zur anfänglichen Ruhe zurückkehrt.
Der Zuhörer wird dann mit Debussys Abend in Granada mit seinen hypnotischen Habañera-Rhythmen in die schwüle Atmosphäre Andalusiens versetzt.
Mit Einbruch der Nacht befinden wir uns im tiefsten Ungarn. Béla Bartók beschwört in der Night's Music aus seiner Suite Out of Doors eine magische Welt aus Vögeln, Fröschen und Insekten herauf und schafft es auch, ein Hochzeitslied und ein Trauerlied unterzubringen. Clara Schumanns Notturno, das sie im Alter von nur 17 Jahren komponierte, ist eine ihrer schönsten Kompositionen, sehnsüchtig und resigniert zugleich. Das Fantasiestück ihres Mannes In der Nacht, das drei Jahre später komponiert wurde, könnte nicht gegensätzlicher sein – turbulent, aufgewühlt und leidenschaftlich, vielleicht eine schlaflose Nacht andeutend. Als Zugabe, um uns zu beruhigen und unsere Seelen zu besänftigen, sollte Chopins herrliches Fis-Dur Nocturne – ein Stück, das ich im Laufe meiner Karriere vielleicht öfter als jede andere Zugabe gespielt habe – hoffentlich genau das Richtige sein.
Finghin Collins
Finghin Collins, Klavier
„Über Finghin Collins als Solist muss man nicht viel sagen, was nicht schon gesagt wurde: Er ist außergewöhnlich fließend, außergewöhnlich intelligent, außergewöhnlich sensibel und reagiert auf jede mögliche Nuance, die Stanford vorschreibt.“
Piers Burton-Page, International Record Review
Finghin Collins, einer der erfolgreichsten Musiker Irlands, wurde 1977 in Dublin geboren und studierte nach ersten Unterrichtsstunden bei seiner Schwester Mary Klavier an der Royal Irish Academy of Music bei John O'Conor und am Genfer Konservatorium bei Dominique Merlet. Er gewann 1994 den RTÉ-Wettbewerb „Musiker der Zukunft“ und 1998 die Kategorie Klassik bei den National Entertainment Awards in Irland. 1999 gewann er den ersten Preis beim Clara-Haskil-Wettbewerb in der Schweiz. Seitdem erfreut er sich einer blühenden internationalen Karriere, die ihn durch ganz Europa und die Vereinigten Staaten sowie in den Fernen Osten und nach Australien führt.
Collins ist mit Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Houston Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, dem Orchestra of the Eighteenth Century, dem Orchestre de la Suisse Romande , Gulbenkian Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra und dem City of Birmingham Symphony Orchestra zusammengearbeitet und dabei von Kritikern und Publikum gleichermaßen viel Lob erhalten. Zu den Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Hans Graf, Emmanuel Krivine, Nicholas McGegan, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Tadaaki Otaka, Heinrich Schiff, Vassily Sinaisky, Leonard Slatkin und Gábor Tákacs-Nagy. Er gab auch Solokonzerte in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt und nimmt häufig an Kammermusikfestivals mit einer Vielzahl von Kollegen von internationalem Rang teil.
Seit der Wiederaufnahme von Live-Konzerten im Sommer 2021 tritt Collins weiterhin mit einem breiten Spektrum an Solo- und Konzertrepertoire sowie Kammermusik in Irland, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden auf. Dazu gehören Auftritte in der Wigmore Hall in London, bei den Festivals von Zermatt und Verbier in der Schweiz, bei Piano aux Jacobins in Frankreich und die Weltpremiere eines neuen Konzerts von Jane O'Leary mit dem National Symphony Orchestra in Galway und Dublin.
In den letzten zwei Jahrzehnten hat Collins eine enge Beziehung zu Claves Records in der Schweiz aufgebaut und zwei Doppel-CDs mit Schumanns Klaviermusik aufgenommen (die zahlreiche Auszeichnungen erhielten, darunter Gramophone's Editor's Choice im Jahr 2006), gefolgt von einer Aufnahme von Werken für Klavier und Orchester von Charles V. Stanford mit dem RTÉ NSO / Kenneth Montgomery (Editor's Choice, Mai 2011). Im Mai 2013 veröffentlichte RTÉ lyric fm seine Aufnahme von vier Klavierkonzerten Mozarts, die er vom Klavier aus mit dem RTÉ National Symphony Orchestra dirigierte. Eine Chopin-Rezital-CD wurde 2017 veröffentlicht, eine Koproduktion von RTÉ lyric fm und Claves Records, während Claves im Frühjahr 2020 eine Aufnahme der Mozart-Klavierquartette mit Rosanne Philippens (Violine), Máté Szücs (Viola) und István Várdai (Cello) veröffentlichte.
Finghin Collins leistet einen bedeutenden Beitrag zur Musiklandschaft seines Heimatlandes Irland, wo er lebt. Seit 2013 ist er künstlerischer Leiter für Musik in Galway, wo er neben vielen anderen Projekten mit der Präsentation des großen klassischen Programms von Galway 2020, der Kulturhauptstadt Europas, beauftragt war. Das Herzstück dieses Programms, das Cello-Festival CELLISSIMO, wurde im März 2021 erfolgreich online durchgeführt. Er ist außerdem seit 2006 der künstlerische Gründungsdirektor des New Ross Piano Festival in Wexford sowie seit 2019 der künstlerische Mitgründungsdirektor des Internationalen Meisterkurses in der National Concert Hall in Dublin.
Collins war Mitglied der Jury des Clara-Haskil-Wettbewerbs in der Schweiz im Jahr 2021 und des Dublin International Piano Competition im Jahr 2022. Er wird den Vorsitz der Jury des Clara-Haskil-Wettbewerbs in den Jahren 2023 und 2025 übernehmen.
Im Jahr 2017 verlieh ihm die National University of Ireland die Ehrendoktorwürde in Musik.
Weitere Informationen finden Sie unter finghincollins.com
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
REVIEWS
« Finghin Collins propose un récital de treize pièces évocatrices, allant de l’aube à la nuit. Compositeurs et compositrices s’y côtoient fraternellement, plus ou moins connus, unis par leur aptitude à savourer l’instant, depuis l’Aubade de Cécile Chaminade à la Musique nocturne de Bartók. [..] Ce projet poétique est servi par les doigts d’un artiste accompli, sensible et néanmoins pourvu d’un réel tempérament. » - Isabelle Werck, avril 2023
« [..] Le musicien clôt cette journée en musique par le Nocturne op. 15 no 2 de Chopin, passage obligé d’un tel programme, dont nous retiendrons surtout quelques belles découvertes. » - Bertrand Boissard, décembre 2022
“[..] Finghin Collins’s new album is a personal selection of 13 piano pieces, opening with Cécile Chaminade’s short Aubade (rather too stiff in this performance), and embracing Amy Beach’s attractive pair of pieces featuring the morning and evening song of the hermit thrush, both communicated through atmospheric performances. [..]” - Michael Dervan, November 2022
« L’aube, le matin, le temps de midi, le soir, puis la nuit… Les moments de la journée ont inspiré les compositeurs, de l’époque romantique à aujourd’hui. C’est ce fil universel que tire le pianiste Finghin Collins, dans un récital discographique qui illustre l’inspiration d’une dizaine de femmes et d’hommes, qui se sont servi du piano solo pour transcrire leurs sensations, du réveil confiant au soleil de plomb, de la mélancolie du couchant aux mystères nocturnes… [..] Chaque pièce rend compte de l’univers personnel et intime d’un compositeur, et est parfaitement juste et inspirée. » - Elisabeth Haas, novembre 2012
“[..] This is a wonderfully well thought out and executed recital and has an interesting mix of the familiar and unfamiliar – I was especially happy to make the acquaintance of Clara Schumann’s magical little nocturne – and Finghin Collins is a thoughtful and skilful story teller and guide.” - Rob Challinor, January 2023
“[..] But then that is the only criticism I can think of (and which of course you do not have to share), because the piano playing of the Irishman Finghin Collins (he won first prize at the Clara Haskil International Piano Competition in Vevey, Switzerland, in 1999) is flawless, while he has given shape to these so different atmospheres in an almost ideal manner.” - Aart van der Wal, October 2022
(2022) The bright day is done - CD 3053
„Ich habe mir gerade die gesamte Aufnahme der Ros Tapestry Suite angehört“, sagte sie, „ohne in das Booklet zu schauen. Und eines der Stücke, das mir besonders auffiel, war ‚Midday‘ von Gerald Barry. Ich begann darüber nachzudenken, ein Programm zu erstellen, das sich um verschiedene Tageszeiten dreht.“
Die Rednerin war Ciara Higgins, künstlerische Leiterin des Dublin International Chamber Music Festival, es war Ende März 2021. Innerhalb kurzer Zeit hatten wir ein Programm zusammengestellt, und im Juni 2021 gab ich das Rezital online im Farmleigh House im Dubliner Phoenix Park.
Aus diesem Rezital entstand die Idee für die vorliegende CD-Aufnahme, wobei das Programm mehr oder weniger unverändert blieb; das Liszt-Werk wurde nachträglich hinzugefügt.
Die Konzepte von Morgen und Abend, von Nacht und Tag, von Schlaf und Erwachen sind universell für die gesamte Menschheit. Ich bin seit langem fasziniert von der zyklischen Natur von Tag und Nacht, und insbesondere bin ich voller Ehrfurcht vor den heilenden und erholsamen Eigenschaften des Schlafes,
„Schlaf, der den zerrissenen Ärmel der Sorge zusammenknüpft / Der Tod des Lebens eines jeden Tages, das Bad der schmerzhaften Arbeit ...“,
in den unnachahmlichen Worten des Barden; und tatsächlich stammt auch der Titel der CD von Shakespeare, aus seiner Tragödie „Antonius und Kleopatra“:
„Schluss, gute Frau; der helle Tag ist vorüber, und wir sind für die Dunkelheit bereit.“
Daher gefiel mir die Idee, ein Programm mit Soloklavierwerken zu diesem Thema zusammenzustellen, sofort. Es ermöglicht ein Programm mit Stücken, die in Bezug auf Komponisten, Epochen und Stimmungen vielfältig sind und in denen die Stücke einzeln oder als komplette Reise genossen werden können.
Die Auswahl der Werke ist sehr persönlich und spiegelt mein eigenes bestehendes Repertoire sowie einige Werke wider, die ich speziell für das Projekt einstudiert habe. Das Programm erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit – und tatsächlich würde es, wenn man sich nur auf die Nacht konzentrieren würde, genug nächtliches Repertoire für viele CDs geben. Das Repertoire, das sich auf frühere Tageszeiten konzentriert, ist spärlicher, aber es war eine Freude, Cécile Chaminades einfache und frische Aubade oder Dawn Song zu entdecken, die uns sanft ins Licht des Tages führen.
Anschließend hören wir das erste von zwei Stücken, die Amy Beach 1921 im Künstlerrefugium MacDowell in New Hampshire komponierte. Beide Stücke, A Hermit Thrush at Morn und A Hermit Thrush at Eve, stellen den gleichnamigen nordamerikanischen Vogel vor, dessen Gesang als der schönste Klang der Natur beschrieben wurde; und Beach trägt mit seinen akkuraten und wunderschön choreografierten Beschwörungen sicherlich nicht dazu bei, diese Theorie zu widerlegen. Ähnlich sanft, aber von Traurigkeit durchzogen, ist Leopold Godowskys blumige Transkription für Soloklavier von 1927 von „Morning Greeting“, dem achten Lied aus Schuberts Liederzyklus „Die schöne Müllerin / The Fair Maid of the Mill“.
Gegen Mittag werden Stücke von zwei sehr unterschiedlichen irischen Komponisten einander gegenübergestellt. Gerald Barrys Beitrag zur Ros Tapestry Suite, der er den Titel Midday (Mittag) hinzufügte, versucht, die angespannte und erwartungsvolle Atmosphäre an der Südküste von Wexford heraufzubeschwören, als das irische Volk 1169 die Ankunft der Normannen erwartete. Das Stück besteht aus kleinen musikalischen Gesten, die immer wieder wiederholt werden und so eine hypnotische Wirkung entfalten. Dies geht nahtlos über in Midi des Altmeisters der irischen Komponisten und Erfinders des Nocturne, John Field, ein lebhaftes und charmantes Rondo, dessen Ende vom Läuten der zwölf Mittagsglocken gekrönt wird.
Wir gleiten in den Abend hinein mit Amy Beachs zweitem Hermit Thrush-Stück, gefolgt von einem weiteren Stück aus der Ros Tapestry Suite, Eric Sweeneys Beschwörung der Wellen, die gegen den alten Leuchtturm von Hook Head an der Südostküste Irlands schlagen, und dem nahe gelegenen Mönchsgesang Ubi Caritas. Danach folgt das umfangreichste Stück des Programms, Franz Liszts Harmonien des Abends, die elfte seiner Transzendentalen Etüden, deren stimmungsvoller Anfang bald einem dramatischen Höhepunkt im typischen Liszt-Stil weicht, bevor er wieder zur anfänglichen Ruhe zurückkehrt.
Der Zuhörer wird dann mit Debussys Abend in Granada mit seinen hypnotischen Habañera-Rhythmen in die schwüle Atmosphäre Andalusiens versetzt.
Mit Einbruch der Nacht befinden wir uns im tiefsten Ungarn. Béla Bartók beschwört in der Night's Music aus seiner Suite Out of Doors eine magische Welt aus Vögeln, Fröschen und Insekten herauf und schafft es auch, ein Hochzeitslied und ein Trauerlied unterzubringen. Clara Schumanns Notturno, das sie im Alter von nur 17 Jahren komponierte, ist eine ihrer schönsten Kompositionen, sehnsüchtig und resigniert zugleich. Das Fantasiestück ihres Mannes In der Nacht, das drei Jahre später komponiert wurde, könnte nicht gegensätzlicher sein – turbulent, aufgewühlt und leidenschaftlich, vielleicht eine schlaflose Nacht andeutend. Als Zugabe, um uns zu beruhigen und unsere Seelen zu besänftigen, sollte Chopins herrliches Fis-Dur Nocturne – ein Stück, das ich im Laufe meiner Karriere vielleicht öfter als jede andere Zugabe gespielt habe – hoffentlich genau das Richtige sein.
Finghin Collins
Finghin Collins, Klavier
„Über Finghin Collins als Solist muss man nicht viel sagen, was nicht schon gesagt wurde: Er ist außergewöhnlich fließend, außergewöhnlich intelligent, außergewöhnlich sensibel und reagiert auf jede mögliche Nuance, die Stanford vorschreibt.“
Piers Burton-Page, International Record Review
Finghin Collins, einer der erfolgreichsten Musiker Irlands, wurde 1977 in Dublin geboren und studierte nach ersten Unterrichtsstunden bei seiner Schwester Mary Klavier an der Royal Irish Academy of Music bei John O'Conor und am Genfer Konservatorium bei Dominique Merlet. Er gewann 1994 den RTÉ-Wettbewerb „Musiker der Zukunft“ und 1998 die Kategorie Klassik bei den National Entertainment Awards in Irland. 1999 gewann er den ersten Preis beim Clara-Haskil-Wettbewerb in der Schweiz. Seitdem erfreut er sich einer blühenden internationalen Karriere, die ihn durch ganz Europa und die Vereinigten Staaten sowie in den Fernen Osten und nach Australien führt.
Collins ist mit Orchestern wie dem Chicago Symphony Orchestra, dem Houston Symphony Orchestra, dem London Philharmonic Orchestra, dem Royal Philharmonic Orchestra, dem Rotterdam Philharmonic Orchestra, dem Budapest Festival Orchestra, dem Orchestra of the Eighteenth Century, dem Orchestre de la Suisse Romande , Gulbenkian Orchestra, Seoul Philharmonic Orchestra, BBC Symphony Orchestra, BBC Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Bournemouth Symphony Orchestra und dem City of Birmingham Symphony Orchestra zusammengearbeitet und dabei von Kritikern und Publikum gleichermaßen viel Lob erhalten. Zu den Dirigenten, mit denen er zusammengearbeitet hat, gehören Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Christoph Eschenbach, Hans Graf, Emmanuel Krivine, Nicholas McGegan, Gianandrea Noseda, Sakari Oramo, Tadaaki Otaka, Heinrich Schiff, Vassily Sinaisky, Leonard Slatkin und Gábor Tákacs-Nagy. Er gab auch Solokonzerte in vielen der renommiertesten Konzertsäle der Welt und nimmt häufig an Kammermusikfestivals mit einer Vielzahl von Kollegen von internationalem Rang teil.
Seit der Wiederaufnahme von Live-Konzerten im Sommer 2021 tritt Collins weiterhin mit einem breiten Spektrum an Solo- und Konzertrepertoire sowie Kammermusik in Irland, Großbritannien, Frankreich, Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden auf. Dazu gehören Auftritte in der Wigmore Hall in London, bei den Festivals von Zermatt und Verbier in der Schweiz, bei Piano aux Jacobins in Frankreich und die Weltpremiere eines neuen Konzerts von Jane O'Leary mit dem National Symphony Orchestra in Galway und Dublin.
In den letzten zwei Jahrzehnten hat Collins eine enge Beziehung zu Claves Records in der Schweiz aufgebaut und zwei Doppel-CDs mit Schumanns Klaviermusik aufgenommen (die zahlreiche Auszeichnungen erhielten, darunter Gramophone's Editor's Choice im Jahr 2006), gefolgt von einer Aufnahme von Werken für Klavier und Orchester von Charles V. Stanford mit dem RTÉ NSO / Kenneth Montgomery (Editor's Choice, Mai 2011). Im Mai 2013 veröffentlichte RTÉ lyric fm seine Aufnahme von vier Klavierkonzerten Mozarts, die er vom Klavier aus mit dem RTÉ National Symphony Orchestra dirigierte. Eine Chopin-Rezital-CD wurde 2017 veröffentlicht, eine Koproduktion von RTÉ lyric fm und Claves Records, während Claves im Frühjahr 2020 eine Aufnahme der Mozart-Klavierquartette mit Rosanne Philippens (Violine), Máté Szücs (Viola) und István Várdai (Cello) veröffentlichte.
Finghin Collins leistet einen bedeutenden Beitrag zur Musiklandschaft seines Heimatlandes Irland, wo er lebt. Seit 2013 ist er künstlerischer Leiter für Musik in Galway, wo er neben vielen anderen Projekten mit der Präsentation des großen klassischen Programms von Galway 2020, der Kulturhauptstadt Europas, beauftragt war. Das Herzstück dieses Programms, das Cello-Festival CELLISSIMO, wurde im März 2021 erfolgreich online durchgeführt. Er ist außerdem seit 2006 der künstlerische Gründungsdirektor des New Ross Piano Festival in Wexford sowie seit 2019 der künstlerische Mitgründungsdirektor des Internationalen Meisterkurses in der National Concert Hall in Dublin.
Collins war Mitglied der Jury des Clara-Haskil-Wettbewerbs in der Schweiz im Jahr 2021 und des Dublin International Piano Competition im Jahr 2022. Er wird den Vorsitz der Jury des Clara-Haskil-Wettbewerbs in den Jahren 2023 und 2025 übernehmen.
Im Jahr 2017 verlieh ihm die National University of Ireland die Ehrendoktorwürde in Musik.
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REVIEWS
« Finghin Collins propose un récital de treize pièces évocatrices, allant de l’aube à la nuit. Compositeurs et compositrices s’y côtoient fraternellement, plus ou moins connus, unis par leur aptitude à savourer l’instant, depuis l’Aubade de Cécile Chaminade à la Musique nocturne de Bartók. [..] Ce projet poétique est servi par les doigts d’un artiste accompli, sensible et néanmoins pourvu d’un réel tempérament. » - Isabelle Werck, avril 2023
« [..] Le musicien clôt cette journée en musique par le Nocturne op. 15 no 2 de Chopin, passage obligé d’un tel programme, dont nous retiendrons surtout quelques belles découvertes. » - Bertrand Boissard, décembre 2022
“[..] Finghin Collins’s new album is a personal selection of 13 piano pieces, opening with Cécile Chaminade’s short Aubade (rather too stiff in this performance), and embracing Amy Beach’s attractive pair of pieces featuring the morning and evening song of the hermit thrush, both communicated through atmospheric performances. [..]” - Michael Dervan, November 2022
« L’aube, le matin, le temps de midi, le soir, puis la nuit… Les moments de la journée ont inspiré les compositeurs, de l’époque romantique à aujourd’hui. C’est ce fil universel que tire le pianiste Finghin Collins, dans un récital discographique qui illustre l’inspiration d’une dizaine de femmes et d’hommes, qui se sont servi du piano solo pour transcrire leurs sensations, du réveil confiant au soleil de plomb, de la mélancolie du couchant aux mystères nocturnes… [..] Chaque pièce rend compte de l’univers personnel et intime d’un compositeur, et est parfaitement juste et inspirée. » - Elisabeth Haas, novembre 2012
“[..] This is a wonderfully well thought out and executed recital and has an interesting mix of the familiar and unfamiliar – I was especially happy to make the acquaintance of Clara Schumann’s magical little nocturne – and Finghin Collins is a thoughtful and skilful story teller and guide.” - Rob Challinor, January 2023
“[..] But then that is the only criticism I can think of (and which of course you do not have to share), because the piano playing of the Irishman Finghin Collins (he won first prize at the Clara Haskil International Piano Competition in Vevey, Switzerland, in 1999) is flawless, while he has given shape to these so different atmospheres in an almost ideal manner.” - Aart van der Wal, October 2022
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Amethys Design
Amy Beach
Auf Lager
Béla Bartók
Clara Schumann(-Wieck)
Classica - Coup de coeur
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Finghin Collins - piano
Franz Liszt (1811-1886)
Frédéric Chopin (1810-1849)
Gerald Barry
High-resolution audio - Studio master quality
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Leopold Godowsky
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