(2024) Ravel - Schnittke - Prokofiev
Catégorie(s): Musique de Chambre Moderne Orchestral Piano
Instrument(s): Violoncelle Piano Violon
Compositeur principal: Compositeurs multiples (voir les collections)
Ensemble: London Mozart Players
Chef: Jonathan Bloxham
Nb CD(s): 1
N° de catalogue:
CD 3097
Sortie: 31.05.2024
EAN/UPC: 7619931309729
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RAVEL - SCHNITTKE - PROKOFIEV
LES MILLE ET UNE VIES DU VIOLONCELLE
Alfred Schnittke se fait un nom sur la scène internationale en 1977, avec la création de son Concerto grosso n° 1. [..]
En 1978, la Sonate pour violoncelle et piano n° 1 poursuit dans la voie du polystylisme, mais de façon moins hétérogène. Les différents composants sont ainsi beaucoup plus intégrés dans le cours de la partition, tout en demeurant parfaitement audibles et repérables. La pièce s’ouvre en un Largo méditatif, évocation d’une sarabande, où se fait immédiatement entendre le substrat central du morceau : la tierce, majeure ou mineure, élément fondamental de l’harmonie classique sur laquelle se construisent les accords et qui vient instiller un sentiment de tonalité impalpable. Le Presto est une inéluctable course à l’abîme. Les tierces sont toujours présentes, notamment dans les ponctuations martelées du piano, mais se retrouvent immergées par les croches incessantes qui traversent tout le mouvement. [..]
La Sonate pour violon et violoncelle est l’hommage de Maurice Ravel à Claude Debussy. Ce dernier décède en 1918 et La Revue musicale décide de publier, en décembre 1920, un supplément à sa mémoire. Des contributions sont demandées à quelques-uns des compositeurs les plus célèbres d’alors, parmi lesquels Béla Bartók, Paul Dukas, Igor Stravinski, Erik Satie et, bien sûr, Ravel. Celui-ci écrit pour l’occasion un Duo pour violon et violoncelle, le premier mouvement de la future Sonate qui ne sera achevée qu’en 1922 et se voit dédiée « À la mémoire de Claude Debussy ». [..]
Prokofiev signe avec la Sinfonia concertante l’une de ses dernières contributions, laquelle se présente comme une synthèse de son art : le goût des rythmes motoriques se dissout au travers d’une variété d’épisodes et de nombreuses ruptures, de même que d’harmonies parfois très dissonantes émergent des mélodies d’un lyrisme exacerbé.
De par leur style, leur distribution, leur genre ou leur origine, les trois oeuvres gravées sur cet album ont plus de différences que de points communs. Ce qui les relie toutefois est l’extraordinaire capacité de leur compositeur respectif à exploiter toute l’amplitude de jeu offerte par le violoncelle.
Yaël Hêche
www.communiquerlamusique.ch
CONSTANTIN MACHEREL
Profondément engagé dans l’exploration du répertoire du violoncelle et de son interprétation, Constantin Macherel se penche dans le programme de ce nouveau CD sur celui du XXe siècle qui lui tient particulièrement à coeur. Très jeune, il est fasciné par l’univers musical de Stravinsky. Il découvre ainsi, à travers ce prisme, des mondes ensorcelants dont ceux de Prokofiev, Ravel, Schnittke comme facettes incontournables parmi d’autres de cette grande époque musicale si diversifiée.
En 2019, son premier CD avec les London Mozart Players « Virtuoso Music for Cello », comprenant des oeuvres de Boccherini, Rossini, Franchomme et Servais, est gratifié de cinq Diapason, loué par la critique internationale et retransmis sur France Musique, RAI Classica, la RTS/SRF, New York public Radio, Radio NDR, la radio nationale finlandaise ainsi que sur la Bayerische Rundfunk.
Constantin Macherel se produit régulièrement en soliste et en récital en Suisse, Belgique, Angleterre, Allemagne, France, Italie, Autriche, Hollande, République Tchèque, Roumanie et Lithuanie. Durant la saison 2024, il fera une première tournée en solo dans plusieurs villes japonaises. En qualité de soliste, il collabore entre autres avec les London Mozart Players, Geringas Chamber Orchestra, le Sonoro Quartet,
Léman virtuosi, St-Petersburg Taurida State Orchestra, Aarau Sinfonie Orchester, Orchestre OQPL, Janacek symphony orchestra, Carlsbad symphony orchestra. Depuis 2019, il se produit régulièrement avec la violoniste Anna Orlik formant le duo Violincello avec laquelle il fonde également l’ensemble international Léman virtuosi.
Constantin Macherel est lauréat du 1er prix du Schweizer Solisten Vorspiel pour son interprétation du concerto de violoncelle de Schumann avec l’Aargauer Sinfonie Orchester, du 2ème prix du Rahn Musikpreis für Streicher, ainsi que d’un prix spécial au « Klaipeda International Cello Competition ». Il est récompensé également par la bourse de la Fondation Leenaards encourageant les jeunes artistes, et est soutenu par les fondations suisses Irène Denéréaz, Casino Barrière de Montreux, Concours Nicati-de Luze, Fritz Gerber Stiftung, Schenk Stiftung für junge Solisten.
Né à Lausanne dans une famille de musiciens, Constantin Macherel commence l’étude de son instrument avec sa mère puis intègre rapidement la classe de Marc Jaermann et celle de Susan Rybicki-Varga au Conservatoire de Musique de Lausanne. Il étudie avec les Maîtres Ivan Monighetti puis Raphael Wallfisch et accomplit un Master de soliste avec distinction. Il se perfectionne lors de Masterclasses avec David Geringas, Karina Georgian, Giovanni Sollima, Natalia Gutman et France Springuel. Passionné également par la composition, il écrit ses premières pièces vers l’âge de 14 ans. Il compose pour divers instruments et formations, et reçoit plusieurs commandes.
Passionné également par la composition, il écrit ses premières pièces vers l’âge de 14 ans écrivant pour toute sorte d’instruments et formations et reçoit plusieurs commandes.
Constantin Macherel joue un violoncelle historique anglais de Joseph Hill I datant environ de 1765.
LONDON MOZART PLAYERS
L’ensemble London Mozart Players (LMP) a été fondé en 1949 par Harry Blech dans le but d’enchanter le public avec les oeuvres de Mozart et Haydn. Au cours des 70 dernières années, le London Mozart Players (LMP) s’est forgé une réputation exceptionnelle pour sa programmation aventureuse et ambitieuse, qui s’étend de la musique baroque à une musique contemporaine métissée. Il continue de s’appuyer sur sa longue tradition de collaboration avec les plus grands artistes de la scène mondiale, dont Sir James Galway, Dame Felicity Lott, Jane Glover, Howard Shelley, Nicola Benedetti, John Suchet et Simon Callow. L’orchestre jouit d’une réputation internationale et effectue des tournées en Europe et en Extrême-Orient ; il s’est récemment rendu à Dubaï et à Hong Kong. Il produit des enregistrements pour Naxos, Chandos, Signum, Hyperion, Convivium Records et le label allemand CPO.
Le London Mozart Players est depuis trente ans l’orchestre résident du complexe Fairfield Halls de Croydon. En septembre 2019, il a donné un concert de gala pour célébrer la réouverture de cette salle. En tant qu’orchestre résident de Croydon, l’ensemble fait preuve d’un engagement dynamique et croissant en faveur de la vie culturelle de l’arrondissement londonien. En 2016, LMP a déménagé son bureau de Fairfield Halls à St John the Evangelist, Upper Norwood, s’engageant ce faisant dans un programme d’initiatives au sein de la communauté locale. L’orchestre a fait venir à Upper Norwood des grands noms de la musique classique, dont Nicola Benedetti, Michael Collins et Sheku Kanneh-Mason, qui ont donné des concerts de premier ordre. Sa saison annuelle à St John’s a inclus des concerts pour les familles et des collaborations avec des groupes communautaires et des écoles de la région. [..]
FREDERIC BAGER, piano
En tant que soliste et chambriste, Frederic Bager s’est produit dans des salles prestigieuses telles que la Grande Salle de la Philharmonie à Berlin, la Philharmonie de Cologne, St John’s Smith Square à Londres, ainsi que la Salle Métropole et la Salle Paderewski à Lausanne et le Victoria Hall à Genève. Il joue régulièrement dans des festivals tels que Davos Festival, Puplinge Classique, Festival des Haudères, et a joué plusieurs fois sur les ondes de RTS Espace 2. [..]
ANNA ORLIK, violon
Violoniste née en Pologne, Anna Orlik a été récompensée du Premier prix et Prix spécial du 6e Concours International de violon Wolfgang Marschner en Allemagne; du Prix Haverhill Sinfonia Music Award de 2015 au Royaume-Uni; du Prix soliste et Prix spécial du Concours International Max Reger en Allemagne; du Prix International Festival Allegro Vivo Award, en Autriche. En Pologne, elle a obtenu le Prix spécial au Concours International Karol Szymanowski à Lódz; le 3e prix et deux Prix spéciaux au Concours de violon Stanislaw Serwaczynski de Lublin et un prix spécial de “personnalité musicale“ à Pila festival (2016). [..]
JONATHAN BLOXHAM, chef
Directeur musical du Luzerner Theater
Chef d’orchestre principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie (à partir de 2024/25)
Chef d’orchestre en résidence et conseiller artistique London Mozart Players
Jonathan Bloxham a entamé son mandat de directeur musical du Luzerner Theater cette saison, en dirigeant La bohème, Didon et Énée et I Montecchi e I Capuleti, après avoir fait ses débuts en 2022 avec Le château de Barbe-Bleue. Il a fait ses débuts au festival de Glyndebourne en 2021 avec Luisa Miller, et a également dirigé Don Pasquale pour le Glyndebourne Touring Opera. [..]
[En lire plus et autres biographies dans le livret]
REVIEWS
"Constantin Macherel et Anna Orlik livrent une lecture de belle tenue mais un peu monochrome - nous fait défaut le grain de folie qu'y mettaient Sol Gabetta et Patricia Kopatchinskaja (Alpha). La décantation intense et l'âpreté de la Sonate pour violoncelle et piano n° 1 (1978) de Schnittke, écrite après la mort de Chostakovitch, sont mieux venues. Dans la Symphonie concertante, les London Mozart Players n'ont pas l'ampleur indispensable pour restituer toute la variété et la fascinante richesse de l'orchestre de Prokofiev. Dès lors, malgré le lyrisme et la virtuosité de Macherel, son interprétation ne peut rivaliser avec la référence laissée par Rostropovich avec Sargent (Warner), ni avec les versions bénéficiant d'orchestres autrement fournis et puissants que nous laissent Wallfisch (avec Jarvi père, Chandos) ou Capuçon (avec Gergiev, Virgin)." - Jean-Claude Hulot, December 2024
"Das selbstverwaltete Orchester beeindruckt mit leuchtendem Klang und vor allem punktgenauer Durchsichtigkeit, die Prokofjews Symphonie-Konzert endlich einmal alle Schwere nimmt (trotz Tuba). Dafür sorgt auch Jonathan Bloxham, „Conductor in Residence and Artistic Advisor“ des britischen Klangkörpers sowie Musikdirektor des Luzerner Theaters und nicht zuletzt seit der neuen Saison 2024/25 Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford." - Ingo Hoddick
ResMusica
"Le violoncelliste Constantin Macherel aime explorer les différentes facettes du répertoire de son instrument. Après un premier album consacré au répertoire virtuose et préromantique (Rossini, Franchomme, Servais), il s'intéresse dans son nouveau disque à celui du siècle passé. Sous-titré « Les mille et une vies du violoncelle au XXᵉ siècle », ce récital en compagnie de la violoniste Anna Orlik, du pianiste Frederic Bager et de l'ensemble des London Mozart Players, est assez hétérogène, tant dans son programme que dans son interprétation, où la musique de chambre côtoie la musique concertante, et où Ravel voisine avec les Russes Schnittke et Prokofiev." - Jean-Marc Petit, October 2024
(2024) Ravel - Schnittke - Prokofiev - CD 3097
LES MILLE ET UNE VIES DU VIOLONCELLE
Alfred Schnittke se fait un nom sur la scène internationale en 1977, avec la création de son Concerto grosso n° 1. [..]
En 1978, la Sonate pour violoncelle et piano n° 1 poursuit dans la voie du polystylisme, mais de façon moins hétérogène. Les différents composants sont ainsi beaucoup plus intégrés dans le cours de la partition, tout en demeurant parfaitement audibles et repérables. La pièce s’ouvre en un Largo méditatif, évocation d’une sarabande, où se fait immédiatement entendre le substrat central du morceau : la tierce, majeure ou mineure, élément fondamental de l’harmonie classique sur laquelle se construisent les accords et qui vient instiller un sentiment de tonalité impalpable. Le Presto est une inéluctable course à l’abîme. Les tierces sont toujours présentes, notamment dans les ponctuations martelées du piano, mais se retrouvent immergées par les croches incessantes qui traversent tout le mouvement. [..]
La Sonate pour violon et violoncelle est l’hommage de Maurice Ravel à Claude Debussy. Ce dernier décède en 1918 et La Revue musicale décide de publier, en décembre 1920, un supplément à sa mémoire. Des contributions sont demandées à quelques-uns des compositeurs les plus célèbres d’alors, parmi lesquels Béla Bartók, Paul Dukas, Igor Stravinski, Erik Satie et, bien sûr, Ravel. Celui-ci écrit pour l’occasion un Duo pour violon et violoncelle, le premier mouvement de la future Sonate qui ne sera achevée qu’en 1922 et se voit dédiée « À la mémoire de Claude Debussy ». [..]
Prokofiev signe avec la Sinfonia concertante l’une de ses dernières contributions, laquelle se présente comme une synthèse de son art : le goût des rythmes motoriques se dissout au travers d’une variété d’épisodes et de nombreuses ruptures, de même que d’harmonies parfois très dissonantes émergent des mélodies d’un lyrisme exacerbé.
De par leur style, leur distribution, leur genre ou leur origine, les trois oeuvres gravées sur cet album ont plus de différences que de points communs. Ce qui les relie toutefois est l’extraordinaire capacité de leur compositeur respectif à exploiter toute l’amplitude de jeu offerte par le violoncelle.
Yaël Hêche
www.communiquerlamusique.ch
CONSTANTIN MACHEREL
Profondément engagé dans l’exploration du répertoire du violoncelle et de son interprétation, Constantin Macherel se penche dans le programme de ce nouveau CD sur celui du XXe siècle qui lui tient particulièrement à coeur. Très jeune, il est fasciné par l’univers musical de Stravinsky. Il découvre ainsi, à travers ce prisme, des mondes ensorcelants dont ceux de Prokofiev, Ravel, Schnittke comme facettes incontournables parmi d’autres de cette grande époque musicale si diversifiée.
En 2019, son premier CD avec les London Mozart Players « Virtuoso Music for Cello », comprenant des oeuvres de Boccherini, Rossini, Franchomme et Servais, est gratifié de cinq Diapason, loué par la critique internationale et retransmis sur France Musique, RAI Classica, la RTS/SRF, New York public Radio, Radio NDR, la radio nationale finlandaise ainsi que sur la Bayerische Rundfunk.
Constantin Macherel se produit régulièrement en soliste et en récital en Suisse, Belgique, Angleterre, Allemagne, France, Italie, Autriche, Hollande, République Tchèque, Roumanie et Lithuanie. Durant la saison 2024, il fera une première tournée en solo dans plusieurs villes japonaises. En qualité de soliste, il collabore entre autres avec les London Mozart Players, Geringas Chamber Orchestra, le Sonoro Quartet,
Léman virtuosi, St-Petersburg Taurida State Orchestra, Aarau Sinfonie Orchester, Orchestre OQPL, Janacek symphony orchestra, Carlsbad symphony orchestra. Depuis 2019, il se produit régulièrement avec la violoniste Anna Orlik formant le duo Violincello avec laquelle il fonde également l’ensemble international Léman virtuosi.
Constantin Macherel est lauréat du 1er prix du Schweizer Solisten Vorspiel pour son interprétation du concerto de violoncelle de Schumann avec l’Aargauer Sinfonie Orchester, du 2ème prix du Rahn Musikpreis für Streicher, ainsi que d’un prix spécial au « Klaipeda International Cello Competition ». Il est récompensé également par la bourse de la Fondation Leenaards encourageant les jeunes artistes, et est soutenu par les fondations suisses Irène Denéréaz, Casino Barrière de Montreux, Concours Nicati-de Luze, Fritz Gerber Stiftung, Schenk Stiftung für junge Solisten.
Né à Lausanne dans une famille de musiciens, Constantin Macherel commence l’étude de son instrument avec sa mère puis intègre rapidement la classe de Marc Jaermann et celle de Susan Rybicki-Varga au Conservatoire de Musique de Lausanne. Il étudie avec les Maîtres Ivan Monighetti puis Raphael Wallfisch et accomplit un Master de soliste avec distinction. Il se perfectionne lors de Masterclasses avec David Geringas, Karina Georgian, Giovanni Sollima, Natalia Gutman et France Springuel. Passionné également par la composition, il écrit ses premières pièces vers l’âge de 14 ans. Il compose pour divers instruments et formations, et reçoit plusieurs commandes.
Passionné également par la composition, il écrit ses premières pièces vers l’âge de 14 ans écrivant pour toute sorte d’instruments et formations et reçoit plusieurs commandes.
Constantin Macherel joue un violoncelle historique anglais de Joseph Hill I datant environ de 1765.
LONDON MOZART PLAYERS
L’ensemble London Mozart Players (LMP) a été fondé en 1949 par Harry Blech dans le but d’enchanter le public avec les oeuvres de Mozart et Haydn. Au cours des 70 dernières années, le London Mozart Players (LMP) s’est forgé une réputation exceptionnelle pour sa programmation aventureuse et ambitieuse, qui s’étend de la musique baroque à une musique contemporaine métissée. Il continue de s’appuyer sur sa longue tradition de collaboration avec les plus grands artistes de la scène mondiale, dont Sir James Galway, Dame Felicity Lott, Jane Glover, Howard Shelley, Nicola Benedetti, John Suchet et Simon Callow. L’orchestre jouit d’une réputation internationale et effectue des tournées en Europe et en Extrême-Orient ; il s’est récemment rendu à Dubaï et à Hong Kong. Il produit des enregistrements pour Naxos, Chandos, Signum, Hyperion, Convivium Records et le label allemand CPO.
Le London Mozart Players est depuis trente ans l’orchestre résident du complexe Fairfield Halls de Croydon. En septembre 2019, il a donné un concert de gala pour célébrer la réouverture de cette salle. En tant qu’orchestre résident de Croydon, l’ensemble fait preuve d’un engagement dynamique et croissant en faveur de la vie culturelle de l’arrondissement londonien. En 2016, LMP a déménagé son bureau de Fairfield Halls à St John the Evangelist, Upper Norwood, s’engageant ce faisant dans un programme d’initiatives au sein de la communauté locale. L’orchestre a fait venir à Upper Norwood des grands noms de la musique classique, dont Nicola Benedetti, Michael Collins et Sheku Kanneh-Mason, qui ont donné des concerts de premier ordre. Sa saison annuelle à St John’s a inclus des concerts pour les familles et des collaborations avec des groupes communautaires et des écoles de la région. [..]
FREDERIC BAGER, piano
En tant que soliste et chambriste, Frederic Bager s’est produit dans des salles prestigieuses telles que la Grande Salle de la Philharmonie à Berlin, la Philharmonie de Cologne, St John’s Smith Square à Londres, ainsi que la Salle Métropole et la Salle Paderewski à Lausanne et le Victoria Hall à Genève. Il joue régulièrement dans des festivals tels que Davos Festival, Puplinge Classique, Festival des Haudères, et a joué plusieurs fois sur les ondes de RTS Espace 2. [..]
ANNA ORLIK, violon
Violoniste née en Pologne, Anna Orlik a été récompensée du Premier prix et Prix spécial du 6e Concours International de violon Wolfgang Marschner en Allemagne; du Prix Haverhill Sinfonia Music Award de 2015 au Royaume-Uni; du Prix soliste et Prix spécial du Concours International Max Reger en Allemagne; du Prix International Festival Allegro Vivo Award, en Autriche. En Pologne, elle a obtenu le Prix spécial au Concours International Karol Szymanowski à Lódz; le 3e prix et deux Prix spéciaux au Concours de violon Stanislaw Serwaczynski de Lublin et un prix spécial de “personnalité musicale“ à Pila festival (2016). [..]
JONATHAN BLOXHAM, chef
Directeur musical du Luzerner Theater
Chef d’orchestre principal de la Nordwestdeutsche Philharmonie (à partir de 2024/25)
Chef d’orchestre en résidence et conseiller artistique London Mozart Players
Jonathan Bloxham a entamé son mandat de directeur musical du Luzerner Theater cette saison, en dirigeant La bohème, Didon et Énée et I Montecchi e I Capuleti, après avoir fait ses débuts en 2022 avec Le château de Barbe-Bleue. Il a fait ses débuts au festival de Glyndebourne en 2021 avec Luisa Miller, et a également dirigé Don Pasquale pour le Glyndebourne Touring Opera. [..]
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REVIEWS
"Constantin Macherel et Anna Orlik livrent une lecture de belle tenue mais un peu monochrome - nous fait défaut le grain de folie qu'y mettaient Sol Gabetta et Patricia Kopatchinskaja (Alpha). La décantation intense et l'âpreté de la Sonate pour violoncelle et piano n° 1 (1978) de Schnittke, écrite après la mort de Chostakovitch, sont mieux venues. Dans la Symphonie concertante, les London Mozart Players n'ont pas l'ampleur indispensable pour restituer toute la variété et la fascinante richesse de l'orchestre de Prokofiev. Dès lors, malgré le lyrisme et la virtuosité de Macherel, son interprétation ne peut rivaliser avec la référence laissée par Rostropovich avec Sargent (Warner), ni avec les versions bénéficiant d'orchestres autrement fournis et puissants que nous laissent Wallfisch (avec Jarvi père, Chandos) ou Capuçon (avec Gergiev, Virgin)." - Jean-Claude Hulot, December 2024
"Das selbstverwaltete Orchester beeindruckt mit leuchtendem Klang und vor allem punktgenauer Durchsichtigkeit, die Prokofjews Symphonie-Konzert endlich einmal alle Schwere nimmt (trotz Tuba). Dafür sorgt auch Jonathan Bloxham, „Conductor in Residence and Artistic Advisor“ des britischen Klangkörpers sowie Musikdirektor des Luzerner Theaters und nicht zuletzt seit der neuen Saison 2024/25 Chefdirigent der Nordwestdeutschen Philharmonie in Herford." - Ingo Hoddick
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"Le violoncelliste Constantin Macherel aime explorer les différentes facettes du répertoire de son instrument. Après un premier album consacré au répertoire virtuose et préromantique (Rossini, Franchomme, Servais), il s'intéresse dans son nouveau disque à celui du siècle passé. Sous-titré « Les mille et une vies du violoncelle au XXᵉ siècle », ce récital en compagnie de la violoniste Anna Orlik, du pianiste Frederic Bager et de l'ensemble des London Mozart Players, est assez hétérogène, tant dans son programme que dans son interprétation, où la musique de chambre côtoie la musique concertante, et où Ravel voisine avec les Russes Schnittke et Prokofiev." - Jean-Marc Petit, October 2024
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