La vie et le destin : le dernier Tchaïkovski

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La cinquième symphonie de Tchaïkovski (1888) date d'une période de sa vie où il était déjà un compositeur à succès et respecté dans le monde entier. Il n'y a qu'en Russie que ses nouvelles œuvres font encore souvent l'objet de critiques virulentes, ce qui a amené le célèbre critique Herman Laroche à conclure que, dans son pays, on ne lui avait appris à composer qu'en fonction des attentes. En réalité, c'est Tchaïkovski lui-même qui, malgré ses nombreux triomphes, s'autocritique sans relâche, souvent incertain de la valeur de ses propres partitions, qu'il soumet au jugement d'autres personnes (comme son élève Sergueï Taneyev, en qui il a toute confiance). Même en tant que compositeur de musique symphonique, il ne se sentait pas encore véritablement accompli, bien qu'il ait déjà écrit quatre grandes symphonies en plus de Manfred.

Suivant le modèle beethovénien du "per aspera ad astra", la Cinquième Symphonie était donc une tentative de montrer délibérément son talent à l'Europe et au monde. Toutefois, cette démarche était quelque peu en contradiction avec le désir du compositeur d'exprimer son monde intérieur et sa philosophie, imprégnés de pessimisme. Le thème du destin et des circonstances défavorables était déjà au cœur de la quatrième symphonie, et la cinquième tente également de thématiser des sujets existentiels majeurs tels que la vie, la mort, le destin et l'amour. La vision du destin de Tchaïkovski était entièrement minée par le pessimisme, mais le modèle "per aspera ad astra" présupposait une conclusion triomphante. Cette ambivalence est à l'origine de l'insatisfaction de Tchaïkovski, qui estime que le finale n'est ni sincère ni authentique. L'ensemble de la symphonie se caractérise donc par un haut degré d'ambiguïté, tant sur le plan émotionnel que psychologique. C'est une symphonie à la fois pessimiste et triomphante. [..]

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Markus Poschner, chef de l'Orchestre de la Suisse italienne

Depuis le début de son mandat de chef principal en 2015, l'Orchestra della Svizzera italiana a continué d'évoluer pour devenir sans conteste l'un des ensembles les plus accomplis d'Europe. Leur vision commune d'explorer des voies moins familières en matière d'interprétation et de programmation a valu à l'orchestre et à Markus Poschner de nombreuses récompenses internationales, comme le très convoité International Classical Music Award (ICMA) en 2018 pour leur cycle de symphonies de Brahms pour Sony Classical.

Après avoir reçu le German Conductors' Award en 2004, Markus Poschner s'est régulièrement produit avec les plus grands orchestres et maisons d'opéra du circuit classique, notamment la Staatskapelle Dresden, l'orchestre symphonique de Bamberg, l'orchestre philharmonique de Munich, l'orchestre philharmonique de Dresde, le Konzerthausorchester Berlin, l'orchestre symphonique de la radio de Berlin et l'orchestre symphonique de la radio de Vienne, l'orchestre symphonique de Vienne, l'orchestre national de France, l'orchestre philharmonique des Pays-Bas, l'orchestre symphonique NHK de Tokyo, ainsi que l'opéra d'État de Berlin, l'opéra d'État de Hambourg, l'opéra de Francfort, l'opéra d'État de Stuttgart et l'opéra de Zurich.

Markus Poschner et l'Orchestre national de France ont récemment été récompensés par le prix annuel 2020 des critiques de disques allemands pour leur enregistrement du Maître Péronilla d'Offenbach. Depuis 2017, il est parallèlement chef d'orchestre principal du Bruckner Orchestra Linz en Autriche, où lui et l'ensemble ont été nommés chef d'orchestre et orchestre de l'année 2020 pour leur travail fructueux dans l'interprétation de la musique de Bruckner.

Après avoir étudié à Munich et assisté Sir Roger Norrington et Sir Colin Davis, Markus Poschner a commencé sa carrière en tant que premier maître de chapelle au Komische Oper de Berlin. De 2007 à 2017, il a été directeur musical général de l'Orchestre philharmonique de Brême. En juillet 2010, l'université de Brême l'a nommé professeur honoraire et, en 2020, l'université Anton Bruckner de Linz lui a conféré le même titre.

Il a dirigé l'Orchestre du Festival de Bayreuth pour la première fois lors de leur sensationnelle apparition en tant qu'invité à Abu Dhabi dans Die Walküre de Wagner. Il a ensuite ouvert le festival de Bayreuth avec Tristan und Isolde en juillet 2022 et a également dirigé la même production lors du festival de 2023.

Orchestre de la Suisse italienne

Orchestre résident du LAC (Lugano Arte e Cultura, Tessin, Suisse), l'OSI continue de connaître le succès sous la baguette de Markus Poschner, son chef principal depuis 2015. Ces dernières années, il a été accueilli avec enthousiasme par le public et la critique dans de grandes salles de concert à travers l'Europe, de la salle dorée du Musikverein de Vienne à la Philharmonie de Berlin, du Grosses Festspielhaus de Salzbourg à la Kölner Philharmonie de Cologne, et de l'Opernhaus de Francfort à la Brucknerhaus de Linz. À partir de novembre 2022, le principal chef invité de l'OSI est Krzysztof Urbański, qui succède à Vladimir Ashkenazy dans cette fonction.

L'orchestre joue régulièrement un rôle de premier plan dans deux grandes séries de concerts à Lugano : l'une, "OSI al LAC", se déroule de l'automne au printemps dans la Sala Teatro ; l'autre, "OSI in Auditorio", a lieu en janvier et février dans la résidence de longue date de l'orchestre, l'Auditorio Stelio Molo RSI à Lugano Besso. À cela s'ajoute, à partir de 2022, la série innovante "be connected", qui propose des événements et des concerts spéciaux dans toute la Suisse italienne afin de susciter l'intérêt de nouveaux publics et de promouvoir l'identité de l'OSI dans des endroits où certaines barrières et certains préjugés à l'égard de la musique classique semblent encore exister.

Sa vaste programmation de concerts a vu l'orchestre collaborer non seulement avec Poschner et Urbański, mais aussi avec divers autres chefs d'orchestre et avec de nombreux solistes de renommée internationale, tant en Suisse italienne qu'en dehors de la région : parmi les plus importants, citons Martha Argerich, avec laquelle l'OSI entretient une relation privilégiée depuis plus de vingt ans, et le violoncelliste Sol Gabetta, avec lequel l'orchestre développe un partenariat à long terme, dont le point culminant est le festival Presenza au LAC de Lugano pendant la Pentecôte, qui a débuté en 2022. Les activités de concert à Bellinzona, où l'orchestre se produit régulièrement pour divers événements chaque année, font également l'objet d'un développement continu. [..]

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REVIEWS

Crescendo Magazine

« [..] À la manière de Zelter, le professeur de Fröhlich, mais aussi de Johann Friedrich Reichardt (1752-1814), autre ami de Goethe, une unité lyrique et musicale règne tout au long de ce récital racé et élégant, et l’ambiance qui règne est celle d’une réelle fraîcheur d’inspiration. Le ténor suisse Raphael Höhn (°1984), qui a étudié à Zurich et à La Haye et a été lauréat du Concours international de Leipzig en 2016, s’investit avec une conviction communicative, grâce à une voix sensible aux nuances et aux subtilités des lieder, à la fois mélancoliques et légers. Le pianiste américain Shin Hwang, qui a étudié au Michigan, mais aussi à La Haye et à Freiburg, joue ici sur un pianoforte du facteur viennois Donat Schöfstoss (1773-1811), construit entre 1804 et 1811, qui est la propriété du Musée Blumenstein de Solothurn, en Suisse. Un plaisir esthétique vient s’ajouter, grâce à la sonorité chaleureuse de cet instrument ancien, créant ainsi un climat qui rend justice aux lieder raffinés de Fröhlich. Une belle découverte, qui plaira aux amateurs du genre. » - Jean Lacroix, novembre 2023

Das Orchester

« [..] Wenn sich heute in den Konzertprogrammen eine der „großen“ Sinfonien Tschaikowskys ankündigt, ist das zweifellos ein Grund zu besonderer Freude für alle Konzertbesucher: Die vierte, fünfte und sechste Sinfonie des russischen Meisters zählen nun einmal zu den „Schlachtrössern“ des Genres und der heutige Konzertbesucher reibt sich verwundert die Augen (und vielleicht auch die Ohren), wenn er vernimmt, dass Tschaikowsky gerade mit seiner Fünften, seiner „Schicksalssymphonie“ so gar nicht zufrieden war. Er hielt sie für „zu bunt, zu massig, zu unaufrichtig, zu lang und überhaupt wenig ansprechend.“

Nun, wohl, man kann dieses Werk auch weniger gelungen interpretieren. Ganz anders selbstverständlich bei und unter Poschner: Hier wird eine höchst ansprechende und schön bunte Sinfonie intoniert. Man fragt sich etwas erstaunt, wo Poschner so viel und so gut „Russisch“ gelernt haben mag. Seine Interpretation mit den äußerst präzisen und einfühlsamen Italoschweizern z. B. [..]» - Friedemann Kluge, August 2024

MusicWeb International

“A lyrical, transparent account of the Fifth with an interesting condensed finale, and a good Sixth of no special distinction.”

“[..] To sum up, while I find the new, abridged finale of the Fifth Symphony to be an interesting success and the performances of both symphonies here to be satisfactory, neither dislodges my established favourite recordings. The double CD set is neatly packaged in a folding cardboard wallet. Unfortunately, running to just over a normal CD length, it is priced for two CDs; two symphonies are offered, of course, but a bonus or two such as an overture, fantasia or tone poem, would have been welcome.” - Ralph Moore, February 2024

Musik und Theater

«In wenigen Jahren hat der deutsche Dirigent Markus Poschner das Orchestra della Svizzera italiana (OSI) zu einem der besten Klangkörper der Schweiz geformt. Seit 2017 betreut der 52-jährige Münchner auch das Bruckner- Orchester in Linz und wurde da für seine Bruckner-Aufführungen 2020 zum «Dirigenten des Jahres» gekürt. Jetzt also hat er in Lugano mit dem OSI die beiden letzten Sinfonien Tschaikowsky eingespielt und der schier unübersehbar grossen Diskographie zwei konkurrenzfähige Deutungen hinzugefügt. [..] Wir erleben hier in filigraner Polyphonie die unglaubliche Farbenpracht, Vielfalt und gut ausgehörte Schönheit der Instrumentationskunst Tschaikowskys, der hier einen ganz eigenen Weg der sinfonischen Entwicklung jenseits des Wagnerschen Mischklangs einschlug, und es wird klar, dass es sich um zwei der bedeutendsten Orchesterwerke der Romantik handelt trotz der von «Experten» immer wieder vorgebrachten Ressentiments. Das breite Publikum hat sie stets mehr gewürdigt als die Wortführer des musikalischen «Fortschritts». Poschners betont sachlicher Umgang mit Tschaikowskys überquellenden Lebensenergien lässt das innere Programm beider Sinfonien noch stärker, noch intensiver leuchten.» - Mai 2024

Pizzicato

“Markus Poschner has something to say in Tchaikovsky’s Fifth. He makes the first movement very significant with sharp contrasts between deep sadness and almost exuberant high spirits. As this exuberance seems totally unnatural, like a compulsion or the expression of a drug-induced high, it ultimately only shows how deep the real pain is, which becomes clear again in the weariness at the beginning of the second movement, before the horn nostalgically evokes reminiscences of better days, which the composer also tries to push aside extremely harshly. The Andante thus also becomes a very agitated image of a torn soul. The nonchalance of the self-deceiving waltz is also disturbing.

Poschner brings the symphony to a close with great excitement in the finale and this seems to spill over into the Sixth, which becomes very nervous after the somber introduction. This urge, the seemingly rushed race towards the end, also characterizes the next two movements and prepares the collapse in the fourth movement, which Poschner shapes with deep emotion but also with self-destructive power.” - Remy Franck, January 2024

Płytomaniak

"The present release has its undoubted advantages, described briefly above, as well as its disadvantages, which include not using the duration of both discs to record additional material. Nevertheless, the good sound quality and an interesting interpretation that sheds new light on a well-known repertoire make the two magnificent Symphonies on the Claves label album well worth listening to." - Piotr Czajkowski, May 2024

Rondo Magazin

"In wenigen Jahren hat der deutsche Dirigent Markus Poschner das Orchestra della Svizzera italiana (OSI) zu einem der besten Klangkörper der Schweiz geformt. Seit 2017 betreut der 52jährige Münchner auch das Bruckner- Orchester in Linz und wurde da für seine Bruckner-Aufführungen 2020 zum „Dirigenten des Jahres“ gekürt. [..] Im Unterschied zu der lange Zeit dominierenden russischen Tradition, aber auch zur meist opulent aufgeheizten „westlichen“ Rezeption meidet Poschner jedes triefende Pathos, aber auch die attackierende Schlagkraft russischer Dirigenten, sondern wählt einen französisch anmutenden Mittelweg der lichten Transparenz, der eleganten Farbenspiele, und jugendlich drängender Tempi. [..] Wir erleben hier in filigraner Polyphonie die unglaubliche Farbenpracht, Vielfalt und ausgehörte Schönheit der Instrumentationskunst Tschaikowskys, der hier einen ganz eigenen Weg der sinfonischen Entwicklung jenseits des Wagnerschen Mischklangs einschlug, und es wird klar, dass es sich um zwei der bedeutendsten Orchesterwerke der Romantik handelt trotz der von „Experten“ immer wieder vorgebrachten Ressentiments." - Attila Csampai, February 2024

Scènes Magazine

« Dans la veine orchestrale, Claves Records fait également paraître les deux dernières symphonies de Tchaïkovski dans une lecture lumineuse de l’Orchestre de la Suisse italienne emmené par Markus Poschner (CDs 3104/3105). Phrasés acérés, lignes conduites de manière conquérante, couleurs vives dans les mouvements rapides et plus mordorées dans les mouvements lents, l’approche du chef allemand est tout sauf engluée dans une pâte sonore anesthésiante. Le relief de l’orchestration chatoyante du compositeur russe s’en trouve pertinemment souligné jusque dans les mouvements lents, à l’image de l’Andante de la Symphonie n°5 dont le caractère dramatique se drape par endroit d’une éloquence beethovénienne de ton. Ravigorant ! » - Bernard Halter, avril 2024

Tio.ch

« [..] Sia la Quinta sia la Sesta Sinfonia, registrate all’Auditorio RSI a Lugano, vengono proposte con un approccio particolarmente innovativo, nel solco del progetto “Tracce” con cui l’OSI e il Maestro Poschner hanno portato avanti negli ultimi anni una rilettura delle opere sinfoniche (ma non solo) di Čajkovskij. Lo scopo è offrirle all’ascolto in una dimensione nuova, più cameristica (e quindi particolarmente congeniale alle caratteristiche dell’OSI), piena di sfumature e dettagli che troppo spesso si perdono nelle esecuzioni “monumentalistiche”, eredità della tradizione russo-sovietica. [..] » - Fabio Caironi, december 2023

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