(2023) Nielsen & Szymanowski, Violin Concertos
Kategorie(n): Concerto Orchester Repertoire
Instrument(e): Geige
Hauptkomponist: Carl Nielsen
Orchester: Sinfonia Varsovia
Dirigent: Aleksandar Marković
CD-Set: 1
Katalog Nr.:
CD 3057
Freigabe: 10.03.2023
EAN/UPC: 7619931305721
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NIELSEN & SZYMANOWSKI, VIOLIN CONCERTOS
⭐ Thierry Scherz Preis 2022 - Sommets musicaux de Gstaad ⭐
DIE ZERBRECHLICHE KRAFT DES GEGENWÄRTIGEN AUGENBLICKS
Manche Menschen haben schon in ihrer Kindheit eine klare Vorstellung von ihrem Berufswunsch. Andere ziehen es vor, mit dem Strom zu schwimmen und das Beste aus der Gegenwart zu machen, ohne viel in die Zukunft zu projizieren. Das kann daran liegen, dass ihre Gegenwart ausreichend lohnend ist und alles erfüllt, wonach sich ihre Seele sehnt, oder es kann auch an der Angst vor Enttäuschung liegen, wenn sie sich nur einem einzigen Projekt widmen, weil es ihren Horizont einschränken könnte... oder beides gleichzeitig, wie es bei Anna Agafia der Fall ist! Zwar ist sie heute eine engagierte Geigerin, aber sie hätte genauso gut eine professionelle Eisläuferin, eine Schauspielerin oder eine Philosophin sein können. Doch das Leben entschied anders, und einige Türen wurden hartnäckig verschlossen. Dies ist die Geschichte einer jungen Künstlerin, die mit sich selbst im Reinen ist und durch das Bewusstsein ihrer Zerbrechlichkeit gestärkt wird.
Ein musikalischer Hexenkessel
Ihr Vater, ein dänischer Saxophonist, leitet ebenfalls eine Musikschule in Kopenhagen. Ihre Mutter, eine ukrainische Organistin und Chorleiterin. Zwei ältere Brüder aus der ersten Ehe ihrer Mutter: einer spielt Klarinette und Orgel, der andere ist Flötist und transpsychedelischer DJ. Ihr jüngerer Bruder, ein Hip-Hop-Künstler und Produzent, spielt ebenfalls Cello und studiert Kunstgeschichte an der Sorbonne in Paris. Wie entgeht man in einem solchen musikalischen Umfeld der unerbittlichen Prädestination eines Musikerlebens? Nun, indem man eine fast normale Kindheit genießt, in der Musik immer eine Option, aber nie eine Verpflichtung war! "Auch wenn ich mich nicht mehr genau erinnern kann, so waren es wohl meine Eltern, die sich für die Geige entschieden haben. Vor allem meine Mutter, die die authentische slawische Mutter verkörpert, war immer präsent, brachte mich zum Unterricht, beriet mich an jeder Kreuzung, mit Fachwissen, aber auch mit Klarheit und Sanftheit, akzeptierte meine Zweifel ebenso wie meine Entscheidungen. Das ist auch heute noch so - schade, wenn manche Leute sie als Glucke bezeichnen."
Slawische Mutter und junger TV-Star
Die Mutter von Anna Agafia steht im Mittelpunkt der Lebensgeschichte der Geigerin und ist meilenweit von den karikaturistischen Tyrannen entfernt, die man so oft hinter jungen Virtuosen findet. Als Anna ein kleines Mädchen war, förderte ihre Mutter ihre Leidenschaft für den Eiskunstlauf, eine Leidenschaft, die sie zehnmal pro Woche trainieren ließ, indem sie Eislaufunterricht, Muskeltraining und Ballettunterricht miteinander kombinierte. Sie war auch an ihrer Seite, als sie im Alter von zwölf Jahren wegen chronischer Knieschmerzen aufgeben musste. Ihre Mutter stand auch hinter Anna, wenn sie sich auf der Bühne und später auf der Leinwand in Szene setzte. Im Alter von sieben Jahren spielte Anna zwei Spielzeiten lang die Rolle der Gretl in The Sound of Music am großen Musicaltheater in Kopenhagen. Es folgten mehrere Spielfilme, in denen sie zunächst ein achtjähriges krankes Kind aus dem siebzehnten Jahrhundert verkörperte, und dann, zwischen dem zehnten und sechzehnten Lebensjahr, "die Rolle ihres Lebens" in einer Fernsehserie (die später für die große Leinwand adaptiert wurde), in der sie als Nachbarin und schließlich Freundin der Hauptfigur besetzt wurde... Es war eine sehr intensive Zeit in ihrem Leben, in der die Leute sie auf der Straße erkannten; die Geige wurde nicht ganz auf Eis gelegt, aber sie schaffte es nur an den Wochenenden, gründlich zu üben. [..]
Antonin Scherrer
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
ANNA AGAFIA
Anna Agafia, die derzeit als Artist in Residence an der Königin-Elisabeth-Musikkapelle tätig ist, genießt internationale Anerkennung als eine der vielversprechendsten Geigerinnen, die aus Skandinavien hervorgegangen sind.
Nachdem sie während ihres Studiums in Kopenhagen bei Alexandre Zapolski alle dänischen Musikwettbewerbe gewonnen hat, zieht Anna 2016 in die Schweiz. Hier erwirbt sie an der Haute Ecole de Musique de Lausanne unter der Leitung von Svetlana Makarova und Pavel Vernikov ihre Bachelor- und Masterabschlüsse als Solistin. In dieser Zeit macht die junge Geigerin ihre ersten Schritte in Richtung einer internationalen Solistenkarriere. 2017 gewinnt Anna den Wettbewerb Ginette Neveu in Frankreich, 2018 erhält sie den 2. Preis beim ersten Ysaÿe-Wettbewerb in Belgien, und 2019 wird sie Preisträgerin zweier internationaler Wettbewerbe: Zunächst wird sie mit dem 3. Preis und zwei Sonderpreisen beim Carl-Nielsen-Wettbewerb ausgezeichnet, und ein paar Monate später erhält sie den 1. Seitdem setzt die aufstrebende Musikerin ihren Erfolgskurs bei weiteren Wettbewerben fort, so beim internationalen Guadagnini-Wettbewerb in Stuttgart 2021 und zuletzt beim internationalen Violinwettbewerb in Singapur 2022 (bei dem Anna den 2. Preis und einen Sonderpreis erhielt). Die junge Geigerin ist heute als international anerkannte Solistin tätig und tritt regelmäßig mit europäischen und amerikanischen Orchestern auf.
Als begeisterte und erfahrene Kammermusikerin wird Anna häufig zu renommierten Festivals in ganz Europa eingeladen und wurde für die Teilnahme am Festival Chamber Music Connects the World der Kronberg Academy ausgewählt. Im Jahr 2022 wird sie Teil von Beau Soir Productions unter der Leitung von Renaud Capuçon, was ihr die Möglichkeit gibt, ihre Zusammenarbeit durch Kammermusikabende zu vertiefen.
Anna spielt auf einer Geige von Joseph Guarneri aus den Jahren 1730-33 namens The Sphinx, die ihr von einem anonymen Spender großzügig zur Verfügung gestellt wurde.
ALEKSANDAR MARKOVIĆ
Aleksandar Marković ist in der Saison 2022/23 Erster Gastdirigent der Sinfonia Varsovia.
Der in Belgrad geborene Aleksandar Marković, Absolvent der Dirigierklasse von Leopold Hager an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, besuchte auch Meisterkurse an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, wo er das Diploma d'onore erhielt. Er erhielt ein Stipendium der Herbert-von-Karajan-Stiftung Berlin und gewann den ersten Preis beim 7. Internationalen Grzegorz-Fitelberg-Wettbewerb für Dirigenten in Kattowitz, Polen. Er war Chefdirigent des Tiroler Landestheaters & Orchesters in Innsbruck, Musikdirektor und Chefdirigent der Brünner Philharmoniker und Musikdirektor der Opera North. Mit Beginn der Spielzeit 2021/22 wurde er Chefdirigent des Vojvodina Symphony Orchestra in Novi Sad, Serbien. Aleksandar Marković gab sein US-Debüt an der Seattle Opera mit Tschaikowskys Eugen Onegin (2020) und dirigierte Neuproduktionen von Strawinskys Oedipus rex/Apollon musagéte (2021) sowie Strauss' Ariadne auf Naxos (2022) am Slowenischen Nationaltheater.
Zu seinen Orchesterauftritten gehören: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, RTÉ Symphony Orchestra of Ireland, BBC Scottish Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Konzerthausorchester Berlin, DSO Berlin, Beethoven Orchester Bonn, Dresdner Philharmonie, Stuttgarter Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Mozarteum Orchester Salzburg, Belgisches Nationalorchester, Spanisches Rundfunk- und Fernseh-Sinfonieorchester, Malmö Symphony, Stavanger Symphony Orchestra, Odense Symphony Orchestra, Qatar Philharmonic, Lithuanian National Symphony, Prague Symphony Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, Janacek Philharmonic Ostrava, Belgrade Philharmonic, Zagreb Philharmonic, Slovenian Philharmonic, Slovak Philharmonic, Kremerata Baltica, Scottish Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, Vienna Chamber Orchestra and Concertverein, und andere.
SINFONIA VARSOVIA
Sinfonia Varsovia ist seit seiner Gründung ein Botschafter der polnischen Musikkultur. Auf seinen Auslandsreisen hat das Orchester Tausende von Begegnungen mit Dirigenten, Komponisten, Solisten und schließlich auch mit dem Publikum. Seit fast 40 Jahren ist das Orchester regelmäßig auf in- und ausländischen Bühnen zu Gast und bietet den Zuhörern ein unvergessliches Musikerlebnis.Das Ensemble setzt die Tradition des 1972 gegründeten Polnischen Kammerorchesters (PCO) fort, aus dem es sich mit der Aufnahme neuer Mitglieder entwickelte. Den Anstoß zur Expansion gab 1984 der legendäre Geiger Yehudi Menuhin, der als erster Gastdirigent die Leitung übernahm. "Die Arbeit mit keinem anderen Orchester hat mir so viel Freude bereitet wie die Arbeit als Solist und Dirigent mit der Sinfonia Varsovia", sagte er in Interviews.
Bald darauf begann die Sinfonia Varsovia ihre Welttournee, auf der sie in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auftrat, darunter die Carnegie Hall (New York), das Théâtre des Champs-Elysées (Paris), das Barbican Centre (London), der Wiener Musikverein (Wien), das Teatro Colón (Buenos Aires), die Suntory Hall (Tokio) und der Herkulessaal (München). Das Orchester trat unter der Leitung von Dirigenten wie Claudio Abbado, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine und Jerzy Maksymiuk sowie mit Solisten wie Mstislaw Rostropowitsch, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Martha Argerich und Piotr Anderszewski auf.
Die Sinfonia Varsovia hat mehr als 4.000 Konzerte in der ganzen Welt gegeben und über 300 Aufnahmen für Labels wie Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony und Warner eingespielt. Das aufgenommene Repertoire umfasst Werke vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Einen besonderen Platz im Konzertprogramm des Orchesters nehmen die Werke polnischer Komponisten wie Chopin, Penderecki, Paderewski, Lutosławski, Górecki und Kilar ein. Das Orchester hat zahlreiche Werke uraufgeführt, darunter solche von Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn und Krzysztof Penderecki.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
THIERRY SCHERZ PRIZE
Gesponsert von der Stiftung Pro Scientia & Arte und den Freunden der Sommets musicaux de Gstaad.
Eines der Hauptziele der Sommets Musicaux de Gstaad war es schon immer, jungen Talenten eine Chance zu geben, sie zu fördern und zu begleiten. Aus diesem Grund hat das Festival von Anfang an eine Reihe von Konzerten in der Kapelle von Gstaad veranstaltet, bei denen vielversprechende junge Musiker verschiedener Nationalitäten das gleiche Instrument spielen.
Mit diesem Preis wird jedes Jahr einer dieser jungen Musiker mit der Möglichkeit belohnt, eine CD mit einem Orchester aufzunehmen, die von Claves Records produziert wird und so eine breite Verbreitung findet.
Dieser Preis gibt dem Preisträger die Möglichkeit, Erfahrungen mit Mikrofonen, der Zusammenarbeit mit einem Dirigenten, mit Orchestermusikern, einem künstlerischen Leiter, Tontechnikern ... und schließlich die Freude über eine weite Verbreitung zu sammeln.
Der Erfolg unserer Preisträger erinnert uns daran, wie wichtig es ist, eine vielversprechende Karriere in ihrer Anfangsphase zu unterstützen. Wir danken unseren Sponsoren, die es uns ermöglichen, diesen Weg fortzusetzen.
Der Thierry-Scherz-Preis ist eine Hommage an den Mitbegründer und künstlerischen Leiter des Festivals.
Die letzten Preise
2002 Liviu Prunaru violon
2003 Herman Wallén baryton
2005 Emmanuel Ceysson harpe
2006 Joseph Moog piano
2007 Alexandra Soumm violon
2008 Nicolas Altstaedt violoncelle
2009 Berolina Piano Trio
2011 Sophie Pacini piano
2012 Soo-Hyun Park violon
2013 Pablo Ferrández violoncelle
2014 Bizjak Piano Duo
2015 Anaïs Gaudemard harpe
2016 Guillaume Bellom piano
2016 Kevin Jansson piano
2017 Caroline Goulding violon
2018 Anastasia Kobekina violoncelle
2019 Timothy Ridout alto
2020 Jean-Paul Gasparian piano
2022 Anna Agafia violin
sommetsmusicaux.ch
Andere Preise
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(2023) Nielsen & Szymanowski, Violin Concertos - CD 3057
⭐ Thierry Scherz Preis 2022 - Sommets musicaux de Gstaad ⭐
DIE ZERBRECHLICHE KRAFT DES GEGENWÄRTIGEN AUGENBLICKS
Manche Menschen haben schon in ihrer Kindheit eine klare Vorstellung von ihrem Berufswunsch. Andere ziehen es vor, mit dem Strom zu schwimmen und das Beste aus der Gegenwart zu machen, ohne viel in die Zukunft zu projizieren. Das kann daran liegen, dass ihre Gegenwart ausreichend lohnend ist und alles erfüllt, wonach sich ihre Seele sehnt, oder es kann auch an der Angst vor Enttäuschung liegen, wenn sie sich nur einem einzigen Projekt widmen, weil es ihren Horizont einschränken könnte... oder beides gleichzeitig, wie es bei Anna Agafia der Fall ist! Zwar ist sie heute eine engagierte Geigerin, aber sie hätte genauso gut eine professionelle Eisläuferin, eine Schauspielerin oder eine Philosophin sein können. Doch das Leben entschied anders, und einige Türen wurden hartnäckig verschlossen. Dies ist die Geschichte einer jungen Künstlerin, die mit sich selbst im Reinen ist und durch das Bewusstsein ihrer Zerbrechlichkeit gestärkt wird.
Ein musikalischer Hexenkessel
Ihr Vater, ein dänischer Saxophonist, leitet ebenfalls eine Musikschule in Kopenhagen. Ihre Mutter, eine ukrainische Organistin und Chorleiterin. Zwei ältere Brüder aus der ersten Ehe ihrer Mutter: einer spielt Klarinette und Orgel, der andere ist Flötist und transpsychedelischer DJ. Ihr jüngerer Bruder, ein Hip-Hop-Künstler und Produzent, spielt ebenfalls Cello und studiert Kunstgeschichte an der Sorbonne in Paris. Wie entgeht man in einem solchen musikalischen Umfeld der unerbittlichen Prädestination eines Musikerlebens? Nun, indem man eine fast normale Kindheit genießt, in der Musik immer eine Option, aber nie eine Verpflichtung war! "Auch wenn ich mich nicht mehr genau erinnern kann, so waren es wohl meine Eltern, die sich für die Geige entschieden haben. Vor allem meine Mutter, die die authentische slawische Mutter verkörpert, war immer präsent, brachte mich zum Unterricht, beriet mich an jeder Kreuzung, mit Fachwissen, aber auch mit Klarheit und Sanftheit, akzeptierte meine Zweifel ebenso wie meine Entscheidungen. Das ist auch heute noch so - schade, wenn manche Leute sie als Glucke bezeichnen."
Slawische Mutter und junger TV-Star
Die Mutter von Anna Agafia steht im Mittelpunkt der Lebensgeschichte der Geigerin und ist meilenweit von den karikaturistischen Tyrannen entfernt, die man so oft hinter jungen Virtuosen findet. Als Anna ein kleines Mädchen war, förderte ihre Mutter ihre Leidenschaft für den Eiskunstlauf, eine Leidenschaft, die sie zehnmal pro Woche trainieren ließ, indem sie Eislaufunterricht, Muskeltraining und Ballettunterricht miteinander kombinierte. Sie war auch an ihrer Seite, als sie im Alter von zwölf Jahren wegen chronischer Knieschmerzen aufgeben musste. Ihre Mutter stand auch hinter Anna, wenn sie sich auf der Bühne und später auf der Leinwand in Szene setzte. Im Alter von sieben Jahren spielte Anna zwei Spielzeiten lang die Rolle der Gretl in The Sound of Music am großen Musicaltheater in Kopenhagen. Es folgten mehrere Spielfilme, in denen sie zunächst ein achtjähriges krankes Kind aus dem siebzehnten Jahrhundert verkörperte, und dann, zwischen dem zehnten und sechzehnten Lebensjahr, "die Rolle ihres Lebens" in einer Fernsehserie (die später für die große Leinwand adaptiert wurde), in der sie als Nachbarin und schließlich Freundin der Hauptfigur besetzt wurde... Es war eine sehr intensive Zeit in ihrem Leben, in der die Leute sie auf der Straße erkannten; die Geige wurde nicht ganz auf Eis gelegt, aber sie schaffte es nur an den Wochenenden, gründlich zu üben. [..]
Antonin Scherrer
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)
ANNA AGAFIA
Anna Agafia, die derzeit als Artist in Residence an der Königin-Elisabeth-Musikkapelle tätig ist, genießt internationale Anerkennung als eine der vielversprechendsten Geigerinnen, die aus Skandinavien hervorgegangen sind.
Nachdem sie während ihres Studiums in Kopenhagen bei Alexandre Zapolski alle dänischen Musikwettbewerbe gewonnen hat, zieht Anna 2016 in die Schweiz. Hier erwirbt sie an der Haute Ecole de Musique de Lausanne unter der Leitung von Svetlana Makarova und Pavel Vernikov ihre Bachelor- und Masterabschlüsse als Solistin. In dieser Zeit macht die junge Geigerin ihre ersten Schritte in Richtung einer internationalen Solistenkarriere. 2017 gewinnt Anna den Wettbewerb Ginette Neveu in Frankreich, 2018 erhält sie den 2. Preis beim ersten Ysaÿe-Wettbewerb in Belgien, und 2019 wird sie Preisträgerin zweier internationaler Wettbewerbe: Zunächst wird sie mit dem 3. Preis und zwei Sonderpreisen beim Carl-Nielsen-Wettbewerb ausgezeichnet, und ein paar Monate später erhält sie den 1. Seitdem setzt die aufstrebende Musikerin ihren Erfolgskurs bei weiteren Wettbewerben fort, so beim internationalen Guadagnini-Wettbewerb in Stuttgart 2021 und zuletzt beim internationalen Violinwettbewerb in Singapur 2022 (bei dem Anna den 2. Preis und einen Sonderpreis erhielt). Die junge Geigerin ist heute als international anerkannte Solistin tätig und tritt regelmäßig mit europäischen und amerikanischen Orchestern auf.
Als begeisterte und erfahrene Kammermusikerin wird Anna häufig zu renommierten Festivals in ganz Europa eingeladen und wurde für die Teilnahme am Festival Chamber Music Connects the World der Kronberg Academy ausgewählt. Im Jahr 2022 wird sie Teil von Beau Soir Productions unter der Leitung von Renaud Capuçon, was ihr die Möglichkeit gibt, ihre Zusammenarbeit durch Kammermusikabende zu vertiefen.
Anna spielt auf einer Geige von Joseph Guarneri aus den Jahren 1730-33 namens The Sphinx, die ihr von einem anonymen Spender großzügig zur Verfügung gestellt wurde.
ALEKSANDAR MARKOVIĆ
Aleksandar Marković ist in der Saison 2022/23 Erster Gastdirigent der Sinfonia Varsovia.
Der in Belgrad geborene Aleksandar Marković, Absolvent der Dirigierklasse von Leopold Hager an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, besuchte auch Meisterkurse an der Accademia Musicale Chigiana in Siena, wo er das Diploma d'onore erhielt. Er erhielt ein Stipendium der Herbert-von-Karajan-Stiftung Berlin und gewann den ersten Preis beim 7. Internationalen Grzegorz-Fitelberg-Wettbewerb für Dirigenten in Kattowitz, Polen. Er war Chefdirigent des Tiroler Landestheaters & Orchesters in Innsbruck, Musikdirektor und Chefdirigent der Brünner Philharmoniker und Musikdirektor der Opera North. Mit Beginn der Spielzeit 2021/22 wurde er Chefdirigent des Vojvodina Symphony Orchestra in Novi Sad, Serbien. Aleksandar Marković gab sein US-Debüt an der Seattle Opera mit Tschaikowskys Eugen Onegin (2020) und dirigierte Neuproduktionen von Strawinskys Oedipus rex/Apollon musagéte (2021) sowie Strauss' Ariadne auf Naxos (2022) am Slowenischen Nationaltheater.
Zu seinen Orchesterauftritten gehören: Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, RTÉ Symphony Orchestra of Ireland, BBC Scottish Symphony Orchestra, Münchner Rundfunkorchester, Konzerthausorchester Berlin, DSO Berlin, Beethoven Orchester Bonn, Dresdner Philharmonie, Stuttgarter Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Mozarteum Orchester Salzburg, Belgisches Nationalorchester, Spanisches Rundfunk- und Fernseh-Sinfonieorchester, Malmö Symphony, Stavanger Symphony Orchestra, Odense Symphony Orchestra, Qatar Philharmonic, Lithuanian National Symphony, Prague Symphony Orchestra, Prague Radio Symphony Orchestra, Janacek Philharmonic Ostrava, Belgrade Philharmonic, Zagreb Philharmonic, Slovenian Philharmonic, Slovak Philharmonic, Kremerata Baltica, Scottish Chamber Orchestra, Orchestre de Chambre de Lausanne, Vienna Chamber Orchestra and Concertverein, und andere.
SINFONIA VARSOVIA
Sinfonia Varsovia ist seit seiner Gründung ein Botschafter der polnischen Musikkultur. Auf seinen Auslandsreisen hat das Orchester Tausende von Begegnungen mit Dirigenten, Komponisten, Solisten und schließlich auch mit dem Publikum. Seit fast 40 Jahren ist das Orchester regelmäßig auf in- und ausländischen Bühnen zu Gast und bietet den Zuhörern ein unvergessliches Musikerlebnis.Das Ensemble setzt die Tradition des 1972 gegründeten Polnischen Kammerorchesters (PCO) fort, aus dem es sich mit der Aufnahme neuer Mitglieder entwickelte. Den Anstoß zur Expansion gab 1984 der legendäre Geiger Yehudi Menuhin, der als erster Gastdirigent die Leitung übernahm. "Die Arbeit mit keinem anderen Orchester hat mir so viel Freude bereitet wie die Arbeit als Solist und Dirigent mit der Sinfonia Varsovia", sagte er in Interviews.
Bald darauf begann die Sinfonia Varsovia ihre Welttournee, auf der sie in den renommiertesten Konzertsälen der Welt auftrat, darunter die Carnegie Hall (New York), das Théâtre des Champs-Elysées (Paris), das Barbican Centre (London), der Wiener Musikverein (Wien), das Teatro Colón (Buenos Aires), die Suntory Hall (Tokio) und der Herkulessaal (München). Das Orchester trat unter der Leitung von Dirigenten wie Claudio Abbado, Witold Lutosławski, Lorin Maazel, Emmanuel Krivine und Jerzy Maksymiuk sowie mit Solisten wie Mstislaw Rostropowitsch, Anne-Sophie Mutter, Alfred Brendel, Martha Argerich und Piotr Anderszewski auf.
Die Sinfonia Varsovia hat mehr als 4.000 Konzerte in der ganzen Welt gegeben und über 300 Aufnahmen für Labels wie Decca, Deutsche Grammophon, Naxos, Sony und Warner eingespielt. Das aufgenommene Repertoire umfasst Werke vom 18. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Einen besonderen Platz im Konzertprogramm des Orchesters nehmen die Werke polnischer Komponisten wie Chopin, Penderecki, Paderewski, Lutosławski, Górecki und Kilar ein. Das Orchester hat zahlreiche Werke uraufgeführt, darunter solche von Henryk Mikołaj Górecki, Paweł Mykietyn und Krzysztof Penderecki.
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THIERRY SCHERZ PRIZE
Gesponsert von der Stiftung Pro Scientia & Arte und den Freunden der Sommets musicaux de Gstaad.
Eines der Hauptziele der Sommets Musicaux de Gstaad war es schon immer, jungen Talenten eine Chance zu geben, sie zu fördern und zu begleiten. Aus diesem Grund hat das Festival von Anfang an eine Reihe von Konzerten in der Kapelle von Gstaad veranstaltet, bei denen vielversprechende junge Musiker verschiedener Nationalitäten das gleiche Instrument spielen.
Mit diesem Preis wird jedes Jahr einer dieser jungen Musiker mit der Möglichkeit belohnt, eine CD mit einem Orchester aufzunehmen, die von Claves Records produziert wird und so eine breite Verbreitung findet.
Dieser Preis gibt dem Preisträger die Möglichkeit, Erfahrungen mit Mikrofonen, der Zusammenarbeit mit einem Dirigenten, mit Orchestermusikern, einem künstlerischen Leiter, Tontechnikern ... und schließlich die Freude über eine weite Verbreitung zu sammeln.
Der Erfolg unserer Preisträger erinnert uns daran, wie wichtig es ist, eine vielversprechende Karriere in ihrer Anfangsphase zu unterstützen. Wir danken unseren Sponsoren, die es uns ermöglichen, diesen Weg fortzusetzen.
Der Thierry-Scherz-Preis ist eine Hommage an den Mitbegründer und künstlerischen Leiter des Festivals.
Die letzten Preise
2002 Liviu Prunaru violon
2003 Herman Wallén baryton
2005 Emmanuel Ceysson harpe
2006 Joseph Moog piano
2007 Alexandra Soumm violon
2008 Nicolas Altstaedt violoncelle
2009 Berolina Piano Trio
2011 Sophie Pacini piano
2012 Soo-Hyun Park violon
2013 Pablo Ferrández violoncelle
2014 Bizjak Piano Duo
2015 Anaïs Gaudemard harpe
2016 Guillaume Bellom piano
2016 Kevin Jansson piano
2017 Caroline Goulding violon
2018 Anastasia Kobekina violoncelle
2019 Timothy Ridout alto
2020 Jean-Paul Gasparian piano
2022 Anna Agafia violin
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