(2025) Lyubomír Pípkov: Ludus Rithmicus, Complete Works for Piano
Kategorie(n): Concerto Moderne Orchester Piano Raritäten
Instrument(e): Piano
Hauptkomponist: Lyubomír Pípkov
Orchester: Bulgarian National Radio Symphony Orchestra
Dirigent: Stanislav Ushev
CD-Set: 3
Katalog Nr.:
CD 3117-19
Freigabe: 04.04.2025
EAN/UPC: 7619931311722
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LYUBOMÍR PÍPKOV: LUDUS RITHMICUS, COMPLETE WORKS FOR PIANO
ÜBER DIESES ALBUM
Die bulgarische Nationalschule für Komponisten war eine der letzten, die sich Ende des 19. Jahrhunderts der europäischen Musikfamilie anschloss. Diese erhebliche Verzögerung hatte historische Gründe. Bulgarien wurde 681 gegründet und erlebte sein Goldenes Zeitalter im 9. und 10. Jahrhundert. Im Jahr 1396 fiel das Land unter die Herrschaft des Osmanischen Reiches und war in den folgenden fast fünf Jahrhunderten praktisch von Europa isoliert, wodurch viele wichtige Phasen der sozialen und kulturellen Entwicklung verpasst wurden. Die sogenannte bulgarische Renaissance, ein Prozess der nationalen, politischen und kulturellen Wiederbelebung, begann Ende des 18. Jahrhunderts und führte in einem beschleunigten Tempo zur Befreiung und Wiederherstellung der Staatlichkeit im Jahr 1878. In den darauffolgenden 66 Jahren erlebte Bulgarien einen enormen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung, bis dieser Prozess durch die sowjetische Besatzung und den kommunistischen Staatsstreich im Jahr 1944 erneut abrupt unterbrochen wurde. In dieser Zeit erlangte die bulgarische professionelle Musik ihren Platz in Europa.
Ohne diesen historischen Hintergrund zu kennen, könnten einige Ereignisse wie die Entstehung der ersten bulgarischen Oper (Das Waisenmädchen von Emanuil Manolov) im Jahr 1900 oder die erste Klaviersonate im Jahr 1911 und die erste bulgarische Symphonie im Jahr 1912 (beide von Nikola Atanasov) anachronistisch erscheinen. Man muss jedoch wissen, dass es vor 30 Jahren kaum professionelle Musikproduktionen gab. Die Leidenschaft (und das Tempo!), mit der die sogenannte erste Generation bulgarischer Komponisten die Grundlagen für professionelle Musik in dem gerade befreiten Land legte, war wirklich erstaunlich. Sie alle studierten im Ausland – Dobri Hristov in Prag bei Dvořák, Nikola Atanasov in Zagreb, Panayot Pípkov (der Vater von Lyubomír Pípkov) in Mailand, Georgi Atanasov in Pesaro bei Mascagni und Emanuil Manolov in Moskau. Ihre Bemühungen konzentrierten sich hauptsächlich auf die Assimilation westeuropäischer Musikformen, Sprache und Techniken. Die Intonationen der städtischen Folklore und der italienischen Oper dominierten in ihren Werken. Die Verwendung der Bauernmusik, die im Grunde monophon war, beschränkte sich auf Harmonisierungen westlicher Art und die Vertonung von Volksliedern. Dobri Hristov war der erste, der auf die Einzigartigkeit der bulgarischen Volksmusik mit ihrem außergewöhnlichen modalen und metrorhythmischen Reichtum aufmerksam machte. Darüber hinaus legte Hristov den Grundstein für die Ethnomusikologie in Bulgarien.
Die zweite Generation bulgarischer Komponisten hatte die Aufgabe und zugleich die Leistung, den bulgarischen Nationalstil zu formen und professionell zu verfeinern und ihn auf der europäischen Musiklandkarte des 20. Jahrhunderts zu positionieren. Fast alle von ihnen – Pantscho Wladigerow, Petko Stajnow, Dimitar Nenow, Weselin Stojanow, Filip Kutev, Ljubomir Pipkow, Marin Goleminow, Paraschew Hadschiew – absolvierten die 1921 gegründete Musikakademie in Sofia und gingen dann nach Europa, um ihre Kunst zu vervollkommnen: Nenov und Staynov in Dresden, Vladigerov in Berlin, Stoyanov in Wien, Pípkov und Golemínov in Paris. Nach ihrer Rückkehr nach Bulgarien gründeten sie 1934 die Contemporary Music Society und trugen jeder mit seiner unverwechselbaren künstlerischen Persönlichkeit als Komponist, Lehrer, Interpret und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zum reichen Musikleben in Bulgarien bei. Beeinflusst von R. Strauss, Rachmaninov, Ravel und Scriabin waren die Werke von Vladigerov, Stoyanov und Nenov voller romantischem Pathos, Überschwang und Ekstase, während sich der Stil von Golemínov und Pípkov so weit entwickelte, dass sie neben Bartók, Honegger, Hindemith, Schostakowitsch oder Ginastera gestellt werden können.
Lyubomír Pípkov (1904–1974), der in der Familie des Komponisten Panayot Pípkov geboren wurde, war kein Wunderkind. Ab 1919 studierte er an der Musikschule in Sofia Klavier bei Ivan Torchanov und Heinrich Wiesner sowie Musiktheorie bei Dobri Hristov. Seine ersten Kompositionsversuche beeindruckten seine Lehrer und er erhielt, nicht zuletzt dank der Unterstützung von Alfred Cortot, ein bescheidenes Stipendium der französischen Regierung für ein Studium in Paris. 1926 schrieb sich Pípkov in die Kompositionsklasse von Paul Dukas an der École Normale de Musique ein, wo er auch bei Yvonne Lefébure Klavierunterricht nahm. Die ersten Kompositionen, die er Dukas zeigte, waren die 22 Variationen (1926) und das Kinderalbum Op. 1 (1924–26) für Klavier. Im Gegensatz zum Children's Album, drei anmutigen kleinen Stücken ohne spezifischen nationalen Charakter, die Pípkov als würdig erachtete, seine erste Opuszahl zu erhalten, betrachtete der Autor die romantischen 22 Variationen niemals als eigenständige künstlerische Schöpfung. Stattdessen betrachtete er das Werk als Kompositionsübung, um die Techniken klassischer und romantischer Variationen zu erforschen. Wir können die Einflüsse von Beethoven, Chopin, Schumann und sogar Skrjabin auf den jungen Pípkov nachvollziehen.
Vesko Stambolov
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
[Lesen mehr in der Broschüre FRE - ENG]
VESKO STAMBOLOV
Vesko Stambolov ist einer der führenden bulgarischen Pianisten. Er erhielt eine solide und vielseitige musikalische Ausbildung in seinem Heimatland. Seine Lehrer sind Maria Gíneva, Dimo Dímov und Krasimír Taskov. Er arbeitete auch mit Germaine Mounier, Sequeira Costa und Ventsislav Yankov zusammen und wurde stark von Paul Badura-Skoda beeinflusst.
Stambolov ist an so bedeutenden Veranstaltungsorten wie dem Musikverein in Wien, dem Palau de la Música Catalana in Barcelona und der Kumho Recital Hall in Seoul aufgetreten, um nur einige zu nennen. Er hat als Solist an zahlreichen Konzerten mit allen bulgarischen und vielen ausländischen Orchestern teilgenommen und dabei ein Repertoire von über vierzig Klavierkonzerten von J. S. Bach (alle 14 Bach-Konzerte von BWV 1052 bis BWV 1065), C. Ph. E. Bach, J. C. Fr. Bach, J. C. Bach, L. Koželuch, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Grieg, Tschaikowski, Ravel, Rachmaninow (№ 3), Prokofjew (№ 3), Schostakowitsch (№ 1), Henryk Górecki und anderen Komponisten.
Das deutsche Label Meta Records veröffentlichte drei CDs von Vesko Stambolov mit den sieben Soloklavierkonzerten von J. S. Bach und den zwei Klavierkonzerten von Chopin in einer Kammermusikversion. Die Piano News zeichneten seine erste Bach-CD als CD des Monats Mai und Juni 2004 aus. Für das britische Label Nimbus Records nahm er zusammen mit Vessela Marinova eine Doppel-CD mit Musik von Rachmaninow für zwei Klaviere auf. Stambolov veröffentlichte außerdem eine CD mit Haydns Klavierkonzert in D-Dur mit dem Sofia Soloists Chamber Orchestra unter der Leitung von Plamen Djurov. Die beiden jüngsten CDs des Klavierduos Emili Brugalla & Vesko Stambolov mit Strawinskys Le Sacre du Printemps, Prokofjews Cinderella und Werken von Antoni Soler, Carles Suriñach, Robert Gerhard, Xavier Montsalvatge und Joan Guinjoan (beide beim katalanischen Label Columna Música) wurden von der Kritik hoch gelobt.
Vesko Stambolov ist ein leidenschaftlicher Förderer der bulgarischen Komponisten. Seine CD „Bulgarian Piano Miniatures“ („Columna Música“) wurde von der Fachzeitschrift „Melómano“ mit dem „Melómano de Oro“ ausgezeichnet. Stambolov ist der erste Interpret des Gesamtwerks der Spätwerke von Pantscho Wladigerow (Op. 64 bis 70). Er hat die Klavierkonzerte von Dimitar Nenov, Lyubomír Pípkov und Marín Golemínov sowie Golemínovs Prélude, Aria und Toccata für Klavier und Orchester mit dem Symphonieorchester des Bulgarischen Nationalrundfunks aufgenommen. Außerdem hat er eine Vielzahl von Solo- und Kammermusikwerken von Pancho Vladigerov, Dimitar Nenov, Veselin Stojanov, Marin Golemjnov, Paraschew Hadshiev, Alexander Rajtschev, Ivan Dimov, Stefan Ikonomov, Boris Karadimtschev, Georgi Minchev, Alexander Tekeliev, Krasimir Taskov, Miroslav Danev, Petar Petrov und anderer bulgarischer Komponisten. Die drei CDs, die Sie in Händen halten, sind die erste Aufnahme des Gesamtwerks für Klavier von Lyubomír Pípkov.
Stambolov gewann mehrere nationale und internationale Wettbewerbe und ist Preisträger des renommierten bulgarischen National Music Award „Marín Golemínov“ 2020.
Derzeit lebt Vesko Stambolov in Katalonien und unterrichtet am Conservatori Superior del Liceu in Barcelona.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
ORCHESTER- UND KÜNSTLER-WEBSITES
Bulgarian National Radio Symphony Orchestra [website]
Vesko Stambolov [website]
WERKE
Metro-Rhythmic Pictures and Studies / Метроритмични картини и студии Op. 69 & Op. 77 (1967-1971)
[CD 1, Tracks 1-18]
Springtime Whimsies / Пролетни приумици, Op. 78 (1972)
[CD1, Tracks 19-34]
***
Concerto for Piano and Orchestra / Концерт за пиано и оркестър, Op. 48 (1954)
[CD 2, Tracks 1-3]
Bulgarian Suite / Българска сюита, Op. 2 (1928)
[CD 2, Tracks 4-9]
Pastorale / Пасторал, Op. 24 (1944)
[CD 2, Track 10]
Ancient Dance / Старинен танц, Op. 26 (1946)
[CD 2, Track 11]
Prelude / Прелюд, Op. 39 (1949)
[CD 2, Track 12]
***
Youth Collection / Юношески сборник, Op. 14 (1937-1957)
[CD 3, Tracks 1-9]
Children’s Album / Детски албум, Op. 1 (1926)
[CD 3, Tracks 10-12]
22 Variations / 22 Вариации (1926)
[CD 3, Track 13]
Miscellaneous Little Pieces / Разни малки пиески (1946-1957)
[CD 3, Tracks 14-20]
From 1 to 15 / От 1 до 15, Op. 81 (1973)
[CD 3, Tracks 21-39]
Children’s Joys / Детски радости (1974, unfinished)
[CD 3, Tracks 40-53]
(2025) Lyubomír Pípkov: Ludus Rithmicus, Complete Works for Piano - CD 3117-19
ÜBER DIESES ALBUM
Die bulgarische Nationalschule für Komponisten war eine der letzten, die sich Ende des 19. Jahrhunderts der europäischen Musikfamilie anschloss. Diese erhebliche Verzögerung hatte historische Gründe. Bulgarien wurde 681 gegründet und erlebte sein Goldenes Zeitalter im 9. und 10. Jahrhundert. Im Jahr 1396 fiel das Land unter die Herrschaft des Osmanischen Reiches und war in den folgenden fast fünf Jahrhunderten praktisch von Europa isoliert, wodurch viele wichtige Phasen der sozialen und kulturellen Entwicklung verpasst wurden. Die sogenannte bulgarische Renaissance, ein Prozess der nationalen, politischen und kulturellen Wiederbelebung, begann Ende des 18. Jahrhunderts und führte in einem beschleunigten Tempo zur Befreiung und Wiederherstellung der Staatlichkeit im Jahr 1878. In den darauffolgenden 66 Jahren erlebte Bulgarien einen enormen wirtschaftlichen und kulturellen Aufschwung, bis dieser Prozess durch die sowjetische Besatzung und den kommunistischen Staatsstreich im Jahr 1944 erneut abrupt unterbrochen wurde. In dieser Zeit erlangte die bulgarische professionelle Musik ihren Platz in Europa.
Ohne diesen historischen Hintergrund zu kennen, könnten einige Ereignisse wie die Entstehung der ersten bulgarischen Oper (Das Waisenmädchen von Emanuil Manolov) im Jahr 1900 oder die erste Klaviersonate im Jahr 1911 und die erste bulgarische Symphonie im Jahr 1912 (beide von Nikola Atanasov) anachronistisch erscheinen. Man muss jedoch wissen, dass es vor 30 Jahren kaum professionelle Musikproduktionen gab. Die Leidenschaft (und das Tempo!), mit der die sogenannte erste Generation bulgarischer Komponisten die Grundlagen für professionelle Musik in dem gerade befreiten Land legte, war wirklich erstaunlich. Sie alle studierten im Ausland – Dobri Hristov in Prag bei Dvořák, Nikola Atanasov in Zagreb, Panayot Pípkov (der Vater von Lyubomír Pípkov) in Mailand, Georgi Atanasov in Pesaro bei Mascagni und Emanuil Manolov in Moskau. Ihre Bemühungen konzentrierten sich hauptsächlich auf die Assimilation westeuropäischer Musikformen, Sprache und Techniken. Die Intonationen der städtischen Folklore und der italienischen Oper dominierten in ihren Werken. Die Verwendung der Bauernmusik, die im Grunde monophon war, beschränkte sich auf Harmonisierungen westlicher Art und die Vertonung von Volksliedern. Dobri Hristov war der erste, der auf die Einzigartigkeit der bulgarischen Volksmusik mit ihrem außergewöhnlichen modalen und metrorhythmischen Reichtum aufmerksam machte. Darüber hinaus legte Hristov den Grundstein für die Ethnomusikologie in Bulgarien.
Die zweite Generation bulgarischer Komponisten hatte die Aufgabe und zugleich die Leistung, den bulgarischen Nationalstil zu formen und professionell zu verfeinern und ihn auf der europäischen Musiklandkarte des 20. Jahrhunderts zu positionieren. Fast alle von ihnen – Pantscho Wladigerow, Petko Stajnow, Dimitar Nenow, Weselin Stojanow, Filip Kutev, Ljubomir Pipkow, Marin Goleminow, Paraschew Hadschiew – absolvierten die 1921 gegründete Musikakademie in Sofia und gingen dann nach Europa, um ihre Kunst zu vervollkommnen: Nenov und Staynov in Dresden, Vladigerov in Berlin, Stoyanov in Wien, Pípkov und Golemínov in Paris. Nach ihrer Rückkehr nach Bulgarien gründeten sie 1934 die Contemporary Music Society und trugen jeder mit seiner unverwechselbaren künstlerischen Persönlichkeit als Komponist, Lehrer, Interpret und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zum reichen Musikleben in Bulgarien bei. Beeinflusst von R. Strauss, Rachmaninov, Ravel und Scriabin waren die Werke von Vladigerov, Stoyanov und Nenov voller romantischem Pathos, Überschwang und Ekstase, während sich der Stil von Golemínov und Pípkov so weit entwickelte, dass sie neben Bartók, Honegger, Hindemith, Schostakowitsch oder Ginastera gestellt werden können.
Lyubomír Pípkov (1904–1974), der in der Familie des Komponisten Panayot Pípkov geboren wurde, war kein Wunderkind. Ab 1919 studierte er an der Musikschule in Sofia Klavier bei Ivan Torchanov und Heinrich Wiesner sowie Musiktheorie bei Dobri Hristov. Seine ersten Kompositionsversuche beeindruckten seine Lehrer und er erhielt, nicht zuletzt dank der Unterstützung von Alfred Cortot, ein bescheidenes Stipendium der französischen Regierung für ein Studium in Paris. 1926 schrieb sich Pípkov in die Kompositionsklasse von Paul Dukas an der École Normale de Musique ein, wo er auch bei Yvonne Lefébure Klavierunterricht nahm. Die ersten Kompositionen, die er Dukas zeigte, waren die 22 Variationen (1926) und das Kinderalbum Op. 1 (1924–26) für Klavier. Im Gegensatz zum Children's Album, drei anmutigen kleinen Stücken ohne spezifischen nationalen Charakter, die Pípkov als würdig erachtete, seine erste Opuszahl zu erhalten, betrachtete der Autor die romantischen 22 Variationen niemals als eigenständige künstlerische Schöpfung. Stattdessen betrachtete er das Werk als Kompositionsübung, um die Techniken klassischer und romantischer Variationen zu erforschen. Wir können die Einflüsse von Beethoven, Chopin, Schumann und sogar Skrjabin auf den jungen Pípkov nachvollziehen.
Vesko Stambolov
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
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VESKO STAMBOLOV
Vesko Stambolov ist einer der führenden bulgarischen Pianisten. Er erhielt eine solide und vielseitige musikalische Ausbildung in seinem Heimatland. Seine Lehrer sind Maria Gíneva, Dimo Dímov und Krasimír Taskov. Er arbeitete auch mit Germaine Mounier, Sequeira Costa und Ventsislav Yankov zusammen und wurde stark von Paul Badura-Skoda beeinflusst.
Stambolov ist an so bedeutenden Veranstaltungsorten wie dem Musikverein in Wien, dem Palau de la Música Catalana in Barcelona und der Kumho Recital Hall in Seoul aufgetreten, um nur einige zu nennen. Er hat als Solist an zahlreichen Konzerten mit allen bulgarischen und vielen ausländischen Orchestern teilgenommen und dabei ein Repertoire von über vierzig Klavierkonzerten von J. S. Bach (alle 14 Bach-Konzerte von BWV 1052 bis BWV 1065), C. Ph. E. Bach, J. C. Fr. Bach, J. C. Bach, L. Koželuch, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Grieg, Tschaikowski, Ravel, Rachmaninow (№ 3), Prokofjew (№ 3), Schostakowitsch (№ 1), Henryk Górecki und anderen Komponisten.
Das deutsche Label Meta Records veröffentlichte drei CDs von Vesko Stambolov mit den sieben Soloklavierkonzerten von J. S. Bach und den zwei Klavierkonzerten von Chopin in einer Kammermusikversion. Die Piano News zeichneten seine erste Bach-CD als CD des Monats Mai und Juni 2004 aus. Für das britische Label Nimbus Records nahm er zusammen mit Vessela Marinova eine Doppel-CD mit Musik von Rachmaninow für zwei Klaviere auf. Stambolov veröffentlichte außerdem eine CD mit Haydns Klavierkonzert in D-Dur mit dem Sofia Soloists Chamber Orchestra unter der Leitung von Plamen Djurov. Die beiden jüngsten CDs des Klavierduos Emili Brugalla & Vesko Stambolov mit Strawinskys Le Sacre du Printemps, Prokofjews Cinderella und Werken von Antoni Soler, Carles Suriñach, Robert Gerhard, Xavier Montsalvatge und Joan Guinjoan (beide beim katalanischen Label Columna Música) wurden von der Kritik hoch gelobt.
Vesko Stambolov ist ein leidenschaftlicher Förderer der bulgarischen Komponisten. Seine CD „Bulgarian Piano Miniatures“ („Columna Música“) wurde von der Fachzeitschrift „Melómano“ mit dem „Melómano de Oro“ ausgezeichnet. Stambolov ist der erste Interpret des Gesamtwerks der Spätwerke von Pantscho Wladigerow (Op. 64 bis 70). Er hat die Klavierkonzerte von Dimitar Nenov, Lyubomír Pípkov und Marín Golemínov sowie Golemínovs Prélude, Aria und Toccata für Klavier und Orchester mit dem Symphonieorchester des Bulgarischen Nationalrundfunks aufgenommen. Außerdem hat er eine Vielzahl von Solo- und Kammermusikwerken von Pancho Vladigerov, Dimitar Nenov, Veselin Stojanov, Marin Golemjnov, Paraschew Hadshiev, Alexander Rajtschev, Ivan Dimov, Stefan Ikonomov, Boris Karadimtschev, Georgi Minchev, Alexander Tekeliev, Krasimir Taskov, Miroslav Danev, Petar Petrov und anderer bulgarischer Komponisten. Die drei CDs, die Sie in Händen halten, sind die erste Aufnahme des Gesamtwerks für Klavier von Lyubomír Pípkov.
Stambolov gewann mehrere nationale und internationale Wettbewerbe und ist Preisträger des renommierten bulgarischen National Music Award „Marín Golemínov“ 2020.
Derzeit lebt Vesko Stambolov in Katalonien und unterrichtet am Conservatori Superior del Liceu in Barcelona.
Übersetzt aus dem Englischen mit www.DeepL.com/Translator
ORCHESTER- UND KÜNSTLER-WEBSITES
Bulgarian National Radio Symphony Orchestra [website]
Vesko Stambolov [website]
WERKE
Metro-Rhythmic Pictures and Studies / Метроритмични картини и студии Op. 69 & Op. 77 (1967-1971)
[CD 1, Tracks 1-18]
Springtime Whimsies / Пролетни приумици, Op. 78 (1972)
[CD1, Tracks 19-34]
***
Concerto for Piano and Orchestra / Концерт за пиано и оркестър, Op. 48 (1954)
[CD 2, Tracks 1-3]
Bulgarian Suite / Българска сюита, Op. 2 (1928)
[CD 2, Tracks 4-9]
Pastorale / Пасторал, Op. 24 (1944)
[CD 2, Track 10]
Ancient Dance / Старинен танц, Op. 26 (1946)
[CD 2, Track 11]
Prelude / Прелюд, Op. 39 (1949)
[CD 2, Track 12]
***
Youth Collection / Юношески сборник, Op. 14 (1937-1957)
[CD 3, Tracks 1-9]
Children’s Album / Детски албум, Op. 1 (1926)
[CD 3, Tracks 10-12]
22 Variations / 22 Вариации (1926)
[CD 3, Track 13]
Miscellaneous Little Pieces / Разни малки пиески (1946-1957)
[CD 3, Tracks 14-20]
From 1 to 15 / От 1 до 15, Op. 81 (1973)
[CD 3, Tracks 21-39]
Children’s Joys / Детски радости (1974, unfinished)
[CD 3, Tracks 40-53]
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