Ricardo Miño wurde 1949 in Sevilla geboren. Obwohl er im Herzen des Flamenco-Landes von Sevilla, la cava de los gitanos, geboren wurde, war er das erste Mitglied seiner Familie, das den Flamenco als Beruf wählte. Wie so viele andere junge Andalusier war er von der Flamenco-Kunst fasziniert, einer Kunst, die den Andalusiern eigen ist. Ricardo war überall dort anzutreffen, wo Flamenco gespielt wurde, und er geriet sehr bald in den Bann dieses wunderbaren Instruments - der Flamenco-Gitarre.

Schon in jungen Jahren erlangte er großen Ruhm in ganz Spanien und begleitete zwei Jahre lang Pépé Marchena, einen der bekanntesten zeitgenössischen Flamenco-Sänger. Er nahm auch an Flamenco-Festivals in Córdoba, Sevilla und Grenade teil, den anerkannten Zentren dieser Kunst, wo alle drei Jahre Wettbewerbe in allen Bereichen der Kunst - Gesang, Gitarrenspiel und Tanz - abgehalten werden.

Beim letzten Festival in Córdoba gewann er den ersten Preis für Gitarre und reihte sich damit in die Liste der herausragenden Vertreter der Flamencogitarre ein. Er erhielt zahlreiche Verträge und trat in vielen Ländern auf, nicht nur in Europa, sondern auch in Lateinamerika und vielen orientalischen Ländern.

Ab 1969 trat er regelmäßig bei der Fiesta Gitana auf, der größten Flamenco-Veranstaltung außerhalb Spaniens, und unternahm als erster Gitarrist viele Tourneen mit dem Ensemble in den führenden Konzertsälen der Welt.

Aber sein Spiel beschränkt sich nicht nur auf die Begleitung von Gesang und Tanz: Ricardo Miño hat auch viele Soloauftritte mit durchschlagendem Erfolg absolviert. Damit hat er bewiesen, dass er zu einer neuen Rasse von Flamencogitarristen gehört, die sich nicht nur auf die Begleitung beschränken, sondern ihr Instrument auch als ein Mittel der Solointerpretation mit fast grenzenlosen Möglichkeiten sehen.

Flamenco de concierto

Im Flamenco wurde die Gitarre ursprünglich zur Begleitung von Gesang und Tanz eingesetzt. Die Technik ist äußerst schwierig und unterscheidet sich in wesentlichen Punkten vom klassischen Gitarrenspiel. Ein wesentliches Merkmal des Flamencos ist die Beherrschung des Tempos - des "compas". Bei einem guten Flamencokünstler kommt dieser Takt sozusagen aus dem Unterbewusstsein, ohne dass er bewusst darüber nachdenkt. Was er spielt, ist nicht Teil einer Komposition im klassischen Sinne. Der Flamenco-Gitarrist verwendet das Wort toque, um die gesamte Kunst des Flamenco - den traditionellen Gesang und Tanz - zu beschreiben, und diese wird durch das, was er selbst spielt, weiter definiert.

Die in den Toque eingefügten melodischen Variationen werden Falsetas genannt und erfordern verschiedene Techniken der rechten Hand, die als Rasgueos bekannt sind. Es gibt viele davon, und sie sind die Grundlage des Flamenco-Gitarrenspiels. Einer der rasgueos besteht zum Beispiel darin, dass die Finger in einer kontinuierlichen Bewegung über jede Saite einzeln gleiten, was zu einer Art "dröhnendem" Klang führt. Auch der Daumen der rechten Hand hat eine äußerst wichtige Funktion in der Flamenco-Gitarrentechnik, und mit ihm können besondere Effekte erzielt werden.

Andere Techniken, die erwähnt werden können, sind das Picado, das Arpegio und das Tremolo und werden in der Flamencogitarren-Technik wie folgt ausgeführt: Der Picado besteht hauptsächlich aus dem schnellen Zupfen einer Saite abwechselnd mit dem Zeige- und Mittelfinger, dem Mittel- und dem dritten Finger oder dem Zeige- und dem dritten Finger. Die Arpegios werden ausgeführt, indem der Daumen abwechselnd mit zwei, drei oder vier Fingern die Basssaite und eine bestimmte hohe Saite zupft.

Die Technik der linken Hand ist für Akkorde und Ligado reserviert. Beim Ligado wird ein Finger über eine Saite gestrichen und angehoben, um einen Ton zu erzeugen. Dabei werden alle Finger, nicht aber der Daumen, benutzt. Diese Technik ist für das Flamenco-Gitarrenspiel sehr wichtig. Bis vor etwa 20 oder 30 Jahren verwendeten alle Flamencogitarristen diese Technik ausschließlich zur Begleitung von Gesang und Tanz.

Ramon Montoya (1880-1955) - selbst ein hervorragender Gitarrist - gebührt das Verdienst, die Rolle des Flamenco-Gitarristen als reiner Begleiter drastisch verändert zu haben. Beeinflusst vom klassischen Gitarrenspiel wandte er einige der klassischen Techniken auf das Flamenco-Spiel an, insbesondere das Tremolo, das Arpegio und den Picado. Auch die linke Hand wurde stärker und komplexer. Dies führte zu einer Art des Gitarrenspiels, die im Flamenco als Flamenco de concierto bekannt ist. Obwohl er viele klassische Einflüsse aufgenommen hat, ist er in erster Linie Flamenco geblieben.

Wie groß die Virtuosität auch immer sein mag, der compas (das Tempo) muss immer respektiert werden und der duende - ein Flamenco-Ausdruck, der "innere Würde" bedeutet - muss bewahrt werden. Jeder gute Flamenco-Gitarrist ist in der Tat ein Komponist, der seine Gefühle spontan in sein Spiel einfließen lässt.

Mit Ricardo Miño haben wir einen unserer brillantesten zeitgenössischen Gitarristen, einen Anhänger des Flamenco de concierto, und auf dieser Aufnahme zeigt er auf seine unnachahmliche Weise seine Inspiration durch traditionelle andalusische Lieder.

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